トランプ暴露本から見えてきたもの

 
 トランプ大統領とその側近たちの “赤裸な” 実態を追求した暴露本がアメリカで話題を呼んでいる。
 ライターは、ノンフィクション作家のマイケル・ウルフ氏。
 その彼が、トランプ政権が発足するまで関係していた重要人物や、現政権の側近たちに綿密なインタビューを重ねて書いた本とされる。

 書籍名は、『炎と怒り(Fire and Fury)』。

 同書が話題を集めた最大の理由は、本の出版が決まった後に、その内容を知ったトランプ大統領が猛烈に抗議し、出版社に差し止めを迫ったことにある。

 「トランプが怒ったからには、ヤバいことが暴露されているはず ‼」
 と消費者はかえって好奇心を持った。
 そのため、あっという間にアマゾンの「全書籍の1位」となり、一気に「品切れ」になってしまったという。

 暴露の内容は多岐に渡っているようだ。

 「トランプ氏のあの独特の髪型にはどういう意味があるのか?」
 「ハンバーガーのようなファスト・フードが好きな理由はなぜか?」
 「メラニア夫人(↓)とはほんとうに仲が悪いのか?」

 そういう週刊誌の小ネタのようなものから、トランプ陣営を支えた側近たちの反目、大統領選のときの極秘工作、ロシア疑惑の真相など、かなりきわどい政治的裏話のようなものまで含まれていると聞く。

 しかし、多くの読者にとって、ショッキングなのは、トランプ氏にはそもそも大統領になる気などさらさらなく、大統領の座が確実になってきたとき、予想外の事実に直面したトランプ氏は茫然自失状態になり、「ファーストレディー」という面倒な地位に押し上げられることになったメラニア夫人は、自由がなくなることを知り、泣き出したということだ。

 大統領になどまったくなる気のなかった人間が、きまぐれに大統領選に立候補し、そして選挙に勝ち抜いて大統領になってしまった。
 民主主義政治の歴史が始まって以来、これほど不条理に満ちた現実があるだろうか?

 では、彼はなぜ大統領選に出馬したのか?
 暴露本の内容を紹介したメディアがいうには、“ビジネスマンとしての知名度を上げるため” だったという。

 負けてもともと。
 逆に勝ったら、面倒くさいことになる。
 しかし、大統領選で自分の名前が連呼されることによって、「トランプ」という “ブランド” が徹底的に認知されれば、それによって一儲けできる。

 だから彼は、大統領選をあたかもテレビCM効果を狙った “ショー” として戦ったのだ。ライバルを口汚くののしるトークも、反対派を攻撃するときの無礼なパフォーマンスも、すべて自分の存在を強く視聴者の焼き付けるための宣伝だった。

 大統領選後、政権の人材や閣僚の顔ぶれがなかなか決まらなかったのも、トランプが大統領になることをまったく考えておらず、そもそも大統領の仕事に興味がなかったからだといわれている。

 トランプ氏のそういう気分を知って、側近たちも気楽に選挙戦を戦った。

 娘のイヴァンカ嬢と、その夫のクシュナー上級顧問(↓)は、選挙戦で顔が売れれば “セレブ” として世界的に有名にもなれるだろうと語り合い、もしかしたら、トランプの後任として、娘のイヴァンカがアメリカ初の女性大統領になれるかもしれない、とたわいない夢想を楽しんだ。


 
 側近中の側近として、早くから選挙運動に携わったスティーブン・バノン氏(↓)は、トランプが大統領にならなくても、彼の選挙戦で自分の顔を売ることによって、異教徒や移民を排斥する白人至上主義的なイデオロギーを全米に浸透させるよいチャンスだととらえた。


 
 本のなかに、次のような一節があるらしい。 
 
 「トランプには政治的な信念や政策はない。すべての政策は、そのときに誰の意見が頭に残っているかで決まる。それは誰にも予期できないし、(間違った方針を)強く是正しようとすると、かえって逆効果になりかねない」

 初期のトランプ政権においては、右翼で白人至上主義者のバノン氏と、ウォール街の意向を大事にするイヴァンカの婿であるクシュナー氏の勢力が対立し合い、当日そのどちらの意見を耳にしたかによって、トランプ大統領のツィッター内容が決まったとも。

 さらに、こういう報告も。
 「トランプ氏は、本を最後まで読まないことを自慢していた」

 彼には、本を “知性” だと受け取る感受性はなかった。
 それよりも、「ビジネスで鍛えた」(と自信を持っている)自分の直感だけを信じた。
 別の報道で聞いたことだが、彼が生涯に読んだ本はたったの2冊。一つは聖書で、もう一つは自分の自叙伝であったとか。

 このように思想も、知性も、信念もなく、瞬間的なひらめきだけで行動する人間でも、テレビの言動が刺激的であれば、大統領になれる時代になったのだ。

 逆にいえば、アメリカという国は、「思想」も「知性」も「信念」もないリーダーの方がうまく運営できる国家になったということなのかもしれない。

 それはどういうことか?
 そういうリーダーこそ、資本主義の先端をいく社会に適合するからだ。

 「資本主義」は、“主義(イズム)” という名が付いているため、イデオロギーだと勘違いされてきた。
 「社会主義」とか「共産主義」などといったイデオロギーに対抗する自由主義陣営の経済思想を意味する言葉だと思われていた。

 しかし、「資本主義」は、イズム(思想)ではない。
 強いていえば、その場その場において、目ざとく「利潤」を見つけ出し、それを貪欲に喰い尽していく怪物のような “運動体” である。

 だから、資本主義には、「博愛の精神」も「慈悲の心」もなければ、「理念」も「理想」もない。
 それは、統治理念を無視できない「政治」のコントロールの外にあるものであり、利潤の匂いだけが、その運動体の方向を決定する。

 その運動体の移動のあとに、経済格差や不平等社会が残されようが、その足取りがあまりにも力強いため、それを阻止しようとした「共産主義」のようなあらゆる思想を自壊に追い込んだ。

 そういう “運動体” の代表者として、トランプが君臨している。

 というか、アメリカの資本主義は、ついにそれにふさわしいリーダーを得たというべきなのかもしれない。
 きまぐれ、その場しのぎ、近視眼的な政策を繰り返すトランプ政治というのは、まさに資本主義の運動そのものだ。

 トランプが、ことごとく前大統領のオバマの政策をくつがえしていくのには理由がある。
 オバマは、反資本主義的だったからだ。
 オバマが関心を示した「パリ協定」や「核廃絶宣言」など、資本主義の利潤追求には何の得にならない。

 資本主義がめざすのは、地球の将来を見越した制度設計などではなく、目先の利潤なのだから、エコとか地球環境の保護などというものは、(それが壮大なビジネスチャンスを生むものではないかぎり)、意味がない。

 そのトランプが、大企業寄りとはいえ、税制改革を打ち出し、アメリカの経済に空前の好景気をもたらせている。
 その余波が日本にも押し寄せ、日本も好景気に沸いている。
 彼は、やっぱり資本主義精神を体現する “スーパーヒーロー” なのかもしれない。

 ちなみに、トランプ氏のあの髪型は、頭頂部の髪の薄さを隠すためのヘアスタイルであり、彼がハンバーガーを好むのは、毒殺を恐れてのことだという。

 大統領専用の食事ならば、暗殺者に毒を盛られる恐れもあるが、フラッと立ち寄るハンバーガーショップの店員ならば、まさか大統領が立ち寄るなど思いもしないから、毒など盛っている余裕はない。
 暴露本はそう伝えているらしいが、それが大統領の真実の声かどうかは分からない。
 
 

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バブル復活でダンスブーム勢いを増す

 
 アメリカの好景気に支えられ、日本も空前の好景気に沸き始めている。
 2018年明けの日経平均株価は、昨年の年末に比べて、741円上昇し、26年ぶりに 2万3,500円台を回復したとか。

 現在のアメリカの好景気は、トランプ大統領が政権公約に掲げていた大型税制改革に対して、アメリカ企業が好印象を抱いたことによる。

 それがなぜ日本の景気も浮上させたかというと、トヨタに代表されるような日本の大手企業は、現在アメリカに積極的に生産拠点を設け、現地スタッフなどを雇用しながら、米国の経済振興に大きく貢献しているからだ。
 つまり、アメリカ市場が活況を呈すれば、それがそのまま日本のグローバル企業の収益をも増すことになる。

 このような好景気に支えられ、最近巷(ちまた)では、「バブル復活」のムードが高まってきた。
 1990年代に入り、「バブル崩壊」を経験して意気消沈して日本人が、ようやく「失われた20年」の傷から立ち直り、もう一度華やかな時代に戻って、元気を取り戻そうとしているのかもしれない。

 そのためか、“バブル乗り” の芸人たちに話題が集まる傾向が出てきた。
 女芸人の平野ノラは、すでに2~3年前から1980年代のバブル時代を再現したネタで人気を集めていたが、昨年末には、荻野目洋子がバブル時代(1985年)に歌った「ダンシング・ヒーロー」がリバイバルヒット。第59回日本レコード大賞の特別賞を受賞した。

 この荻野目洋子の “バブルソング” や平野ノラの “バブル芸” とセットになって話題を呼んだのが、「高校ダンス部選手権」で準優勝を遂げた大阪府立登美丘(とみおか)高校女子生徒たちのバブリー・ダンス。

 ワンレンの髪型に肩パッド入りのスーツ。バブル時代に、「ジュリアナ東京」で踊りを披露したバブル女子さながらの衣装で脚光を浴び、大晦日の紅白歌合戦では、郷ひろみのバックダンサーを務めて反響を呼んだ。

 そういう光景を見て、実は、私は「あ~あぁ …」とため息をついている。
 楽しくないのだ。
 私は個人的に、バブルの時代にまったくいい印象を持っていない。

 日本の企業が強さを取り戻し、日本全体が好景気に沸くことは良いことであるが、それを80年代のバブル現象と同じように語ってしまうと、何か間違ってしまうのではないか?

 けっきょく、あのバブル期に、日本人はそこで集めたおカネをどう使ったのか?

 日本全国のカネ余り現象を持て余した政府(竹下政権)は、1988年から1989年にかけて、「ふるさと創生事業」という名目で1億円ずつ各自治体に支給した。

 しかし、いきなりポンと1億円を手渡されても、自治体の方だってその使い道に困ってしまい、けっきょく金塊にして、「純金こけし」を作ったり、「純金カツオ」を作ったり、あるいは「延べ棒」のまま地元資料館に展示した。

 純金の展示物までいかなくても、畑のなかに壮大なオペラハウスなどを建設した自治体もあった。
 しかし、肝心のオペラをどう興行すればいいのかもわからず、ほとんど施設を使わないまま、宝の持ち腐れにした。

 もし、あのときに、無駄に使ってしまった資金を、すこしでもエコ産業に投資したり、あるいは少子高齢化社会への対応策を検討したりしていれば、日本はずいぶん変わったのではなかろうか。
 その後にやってきた「失われた20年」などという時代にも、ただ手をこまねいているだけでなく、未来への投資ができたはずなのだ。

 けっきょく浮かれた風潮に流されていると、誰もが頭を使わなくなるということが、あの時代に実証された。

 当時の若者たちもいい気なもんだった。
 女子学生たちは、放課後に校門の前にスポーツカーや外車を並べて自分を待ってくれる男子の数を競ったし、男は男で、お目当ての女の子とクリスマスセックスを楽しむために、1年も前から都心のホテルを予約し、当日はフレンチのコースをご馳走しながら、ティファニーの装飾品などをプレゼントして女の子の関心を買うことに命を張った。

 軽薄な時代だったと今でも思う。
 あの時代、ディスコに行っても、もう楽しくなかった。
 自分が好きだった黒人系ソウルミュージックやR&Bはもうかからなくなっていて、ヨーロッパ系の金儲けバンドを中心に作られた “お子様向けダンス音楽” 全盛の時代になっていた。

 「ジンギスカン」とか「ソウルドラキュラ」とか「チャイニーズカンフー」みたい曲では全然踊る気にならなかったし、アースにも、クール&ギャングにも、それほどの興味を感じなかった。

 かろうじて、ヴァン・マッコイとかヒューズ・コーポレーション、カール・ダグラスなどは多少好みの音かな … とは思ったが、レコードを買って聞いても、カーティス・メイフィールドやらマーヴィン・ゲイ、シル・ジョンソンとかアル・グリーンのような感激は受けなった。

 けっきょく、他人の踊りを見ていてもつまらなかったから、以降ディスコにはもう顔を出さなくなった。
 
 だから、「バブル復活によってダンスブームが再燃」などとメディアが謳っても、あの時代に、ディスコがつまらない空間になっていったときの興ざめした気分を思い出すだけで、ちっとも楽しくない。

 つまり、ダンスが嫌いになったのだ。
 「キレッキレのダンス」などという言葉も嫌いだ。

 自分だって、若い頃は新宿の「ジ・アザー」などにも通っていたけれど、自分が顔を出していた時代のものと、その後のいわゆる “ディスコ文化” の時代に生まれたダンスとはまったく違うものだと思っている。

 今の時代のダンスは健康的である。
 一種のスポーツだ。
 その分、洗練されてきたともいえるが、けっきょくは誰に対してもウケるように、そうとう大衆化されている。

 だけど、あの時代のダンスというのは、まさに『ウエストサイド・ストーリー』のなかでジェット団とシャーク団の間で行われた不良の縄張り争いのようなダンスだった。
 どっちのダンスが凄みがあるかということで、東京モンと横浜モンの間で殺気立ったステップの応酬があった。

 で、当然ハマのステップの方がカッコよかったので、ハマ文化に染まったつっぱりの女の子に、密かにツーステップのマンボの足の出方などを教わったりした。

 「ジンギスカン」や「チャイニーズカンフー」や、「ソウル・ドラキュラ」とか「フライ・ロビン・フライ」の世界には、そういうスリルがない。
 ただ、楽しいだけ。
 底が浅い。

 「それで何か悪いの?」
 と反論する人もいるだろうけれど、もう一度言っておく。
 底が浅い。
 
 ま、今が「ダンスの時代」であることだけは確かだ。
 バブル期に青春を過ごした40代~50代が、今の消費文化のトレンドを握っているのだから仕方がない。

 ちなみに、私が最後に買ったディスコ系のレコードは、ビージーズの『サタディ・ナイト・フィーバー』だった。映画も観に行った。
 でも、それを最後に、ディスコサウンドからは卒業した。
 
 

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コミュニケーションロボット市場の可能性

 
 

 この 1月11日から、ソニーのロボット犬「アイボ」が発売となる。
 昔は、こういうものにまったく興味がなかった。
 しかし、今は多少だが、食指が動いている。

 というのは、昨年の夏に、10年飼っていた愛犬に死なれてしまい、ペットを亡くすという辛さを味わったからだ。

 「ペットロスにはペットを」
 という言葉があるが、自分の年齢を考えると、この先、生きている犬をもう一度飼っても、こちらの体がヨボヨボになったときに最後まで世話する責任を持てるかどうか、自信がない。
 また、生物としての犬はやがて亡くなるのだから、別れの辛さを味わいたくない。

 そんなことを考えると、ロボット犬というのは、荒唐無稽な選択肢ではなくなってくる。
 実際に、そう思うシニアも多くいて、ペットを亡くした老人たちがアイボに抱く関心は非常に高いという。

 アイボ以外にも、いま人間とコンタクトを取るさまざまな「コミュニケーション・ロボット」が開発されている。

 この前、みずほ銀行に行ったら、ペッパー君がいた。
 話しかけてみると、
 「おみくじを引いてみますか?」
 と尋ねてくる。

 ペッパー君の胸のあたりにディスプレーがあり、そこに三つのおみくじの絵が提示された。
 そのうちの一つを選んで画面を押すと、「小吉」と出た。

 すると、ペッパー君。 
 「まぁまぁのおみくじが出ましたね。おめでとうございます。お気持ちはいかがですか? 余裕のある表情に見えますよ」
 としゃべってきた。

 こういうものの発展形ができれば、やがて銀行の窓口業務などはペッパー君で十分ということになりそうだ。

 やがて、融資の相談なども、ペッパーが相手となる。

 「お客様が出された事業計画では、残念ながら融資できません」

 あの無表情のペッパーにそういわれると、融資の相談にいった人間はどんな気持ちになるのだろう。
 怒る気にもなれず、シュンとして席を立つことになるのだろうか。

 アイボやペッパー君のようなコミュニケーションロボットの市場は、2014年には8.5億円程度だったが、2020年ぐらいになると、その10倍の87億円ぐらいの市場規模になるらしい。

 なにしろ、「AI +ロボット」産業の育成は安倍内閣においても重点的推進課題の一つ。今後はさまざまな分野に広がっていくことは必至だ。

 現在、自動車のテレビCMの目玉となっているAI 搭載のさまざまな安全技術はいうに及ばず、当然その先には、自動運転技術が控えている。

 先ほどのペッパー君ではないが、銀行業務もその多くがAI に切り替わるとか。
 すでに、みずほ銀行は、業務をAI に代行させることによって、2026年に19,000人の人員削減を断行するという。

 
 最近は、「AI が発展することによって、人間が関わる仕事が減っていく」という議論が活発になってきているが、一説によると、確かに現在ヒトが携わっている仕事の80%は、将来AI に切り替わっていくという見方もあるようだ。
 
 たとえば、企業の総合事務員、銀行などの窓口業務員、自動車運転従事者、各種サービス業の店長、公認会計士、税理士。

 意外なことに、頭脳労働系の仕事が多い。
 頭脳労働といっても、あまりクリエイティビティが必要とされないもの。
 すなわち、膨大なデータを暗記して整理するような作業は、AI が最も得意とするところなので、そういう仕事をする人間は必要とされなくなる。

 逆に、特殊な技量を要求される肉体労働は、簡単にはAI に置き換えられないといわれている。
 なぜかというと、進化が著しいとされるAI でも、実作業が伴う部分はロボットに頼らざるを得ず、現在のところ、そのAI とロボットの連動性が不充分だからだそうだ。
 
 たとえばホテル業務などでは、部屋の床掃除などはロボットが代行できても、ベッドメイキングなどは人間の目と手に頼るしかないらしい。
 ベッドのシワをビシッと修正し、布の折り目をきれいにそろえるなどの作業は、ロボットよりも、人間の方がはるかに確実にできて、効率もよい。

 
 以上の話は、BS JAPANの『ニュースの疑問』という番組(1月 6日)で取り上げられていた話だが、同番組では、今後のAI 産業をリードしていくのは、アメリカのシリコンバレーではなく、中国だろうと推測していた。

 AI の開発にはビッグデータが必要となる。
 そのデータ取りで、世界トップの13億という人口を抱えている中国の優位性は揺るがない。

 さらに、中国の国民は、欧米諸国のようにプライバシーに関してそれほど神経質になっていない。
 彼らは、政府の強制力に慣らされているので、政府が要求すれば個人情報でもなんでも簡単に開示してしまう。

 そういう好条件を活かして、いま中国政府は、AI の分野においてもアメリカを超えて、「世界一のAI 国家」を目指しているという。
  
 
 日本のAI 産業はどうなるのか?
 専門家によると、日本のAI 技術は世界的なレベルでも決して遅れてはいないが、「AI を使えばどれだけ儲かるのか?」というビジネスモデルの構築が遅れているという。
 
 しかし、日本が直面している急激な人口減少に対応するには、「AI+ロボット」しかないとするならば、そのビジネスモデルを創造する日本人のモチベーションはけっして低くないはず。
 そこに力を注いでいけば、日本のAI 産業は世界に先駆けて、ビジネスモデルのアイデア大国となる可能性もあるという話だった。
 
 

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ニッポンのジレンマ 2018

 
 元旦の深夜から、テレビでいろいろな討論番組を観た。
 その手の番組の代表格が、田原総一郎が進行を務める『朝まで生テレビ』。
 今回のテーマは、憲法問題や北朝鮮への対応。沖縄の基地問題など。

 これまでも何度かこの番組は観てきたけれど、“しゃべりのプロ” を出演者に揃えているだけに、(ウーマンラッシュアワーの村本大輔の発言で荒れた以外は、)問題点は上手に整理されている思った。
 しかし、それがゆえに、発言も反論も予定調和のなかで上手にショー化された感じは否めなかった。

 それに対して、Eテレの看板番組になった『ニッポンのジレンマ(2018元日スペシャル)』は、どういう展開になるのか予測がつかなかった分だけ、かえって面白かった。

 今回のテーマは、今の若者たちが抱えている “根拠なき不安” 。
 これは、経済産業省の若手官僚たちが日本の危機を赤裸々に語った資料が100万ダウンロードを超えたということに触発されて企画されたものだという。
 その資料の名は、『不安な個人、立ちすくむ国家 ~ モデル無き時代をどう前向きに生き抜くか ~』。

 経済産業省は、日本が大きな転換期を迎えようとしている現在、将来に不安を抱えた国民たちが急増しているという認識を持って、こういう資料を作成したらしい。

 それを受けて、『ニッポンのジレンマ』では、20代を中心とした若者を会場に集め、現在直面している悩みや不安を具体的に語らせる形でトークを進めることにしたようだ。
 
 ただ、観ていると、発言者の表現力にバラつきがあるように思えた。
 古市憲寿(社会学者)、大澤聡(メディア史研究者)、三浦瑠麗(国際政治学者)、安田洋祐(経済学者)といったこの番組の常連コメンテーター以外の発言者は、おしなべて表現力が乏しい感じがした。
 みな言葉が練れていないのだ。
 けっきょく何を言いたいのか、よく分からなかった。 

 しかし、そのことは逆にいえば、この番組で発言した若者たちが、いま流通している既成の言葉では実体がつかめない、何か新しいことを言おうとしたためだろうという気もした。
 彼らは、今のオールド世代が使っている言葉では、この先の時代を見通せないという共通認識を持っているように思えた。

 もし、マスコミ慣れしたベテラン解説者たちならば、今の時代が見えにくい理由、… すなわち我々を覆っている不安の正体を手慣れた言葉で簡単に説明するだろう。
 たとえば、
 「今の時代が見えにくいのは、トランプ米大統領の行動に法則性が感じられないから」とか、「北朝鮮の金正恩委員長のミサイル実験がどこまで進んでいるのか分からないから」とか。
 あるいは、
 「グローバリズムがこの先どこまで浸透していくのか分からないから」
 などなど …… 。 

 しかし、『ニッポンのジレンマ』で発言していた若者たちは、そういった政治や経済の言葉に頼ろうとせずに、もう少し自分の皮膚感覚で感じた “空気” のようなものに言葉を与えようとしていた。

 番組を観ていた私の解釈でそれをいい直すと、若者たちの思考のベースとなっているものは、人間を超える知能を獲得しようとしているAI (人工知能)が、将来人間を幸福にしてくれるのか、それとも人間の自由を拘束するものになっていくのかという例に象徴されるような、人類史上かつてない巨大化を遂げたテクノロジーの時代を迎えたことへの不安と期待であるように感じられた。

 実際、この討論に参加していた若者のなかには、AI の研究に携わっていたり、それを活用した起業設計に取り組もうとしていた人もたくさんいた。
 彼らにとって、AI はもう “SF物語” の意匠でも何でもない。
 それは未来のビジネスを構築していく上での有効なツールであり、場合によっては、人間の作業をサポートしてくれるパートナーでもある。

 ただ、AI というのは、人によってはこれまで人類が築きあげてきた「文化概念」やら「人間像」に対して大きな修正を迫るものになる可能性がある。

 そのひとつに、歴史認識の問題が出てくる。
 今日に至るまで、人間は「過去の歴史」から、未来に対処する考え方を発見するという思考訓練を重ねてきた。

 そのことに問題がないわけではない。
 歴史は、どうしても編纂した人々の “解釈” によって整理されてしまうことを避けられないからだ。
 「歴史は勝者が一方的に残した記録である」などといわれるのも、そのことを指す。
 それでも、その “解釈” こそが、後世の人間に「教訓」という知恵をもたらせてくれることになる。

 しかし、AI が蓄積していくデータベースでは、“解釈” 抜きの歴史的事実が無限に積み重ねられていくだけとなる。つまり、そこから「教訓」を引き出す作業は期待できなくなる
 歴史的事象がただのアーカイブとして機械的に積み重ねられていくデータを、はたして「歴史」と呼べるだろうか。

 以上の問題点は、メディア史を研究している大澤聡氏が取り出したことだが、ほかにも今の時代が “大きな転換点” に立っているという指摘は、さまざまな分野において行われた。

 たとえば、国際政治学者の三浦瑠璃女史は、これからの日本は、明治時代から今日に至るまで日本人の思考様式や感性を支配していた “欧米流思想” とはまったく異質な思想と対峙しなければならなくなるだろう、という。

 それは、「中華思想」である。
 習近平主席の西太平洋における政治的・軍事的膨張政策が露骨になる時代が始まったが、それがさらに大きな圧力としてわれわれに迫ってくると、日本人は否が応でも、中華思想の押しつけにどう対応するかという問題から逃れられなくなる。

 中華思想は、欧米流の民主主義思想とは全く異質なもので構成されている。それは歴史的に、中国の歴代王朝の皇帝が周辺諸国を支配することを是とする思想である。

 日本も、かつて古代から飛鳥時代・奈良時代まで、中華思想が唯一の国際文化であった時代を経験している。
 その圧力と対峙する形で、日本独自の平安文化や鎌倉文化が養われていった。

 それと同じ時代がまた始まる。
 … と三浦瑠璃はいう。

 そのときに、日本の国家神道思想などを対抗軸に据え、右翼的な思想が国内に台頭してくると、それもまた日本の民主主義そのものを危機にさらす。
 
 いずれにせよ、第二次大戦後、極東でもっとも民主主義的な国家を樹立させた日本の政治が、その存立基盤を問われる時代がそこまできている。
 『ニッポンのジレンマ 2018元日SP』は、そういうことまで考えさせられたテレビ番組であった。
 
 

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謹賀新年

 

2018年
明けましておめでとうございます。
このブログを開設して、12年目を迎えることになりました。
ここまで続けてこれたのも、皆様のおかげです。

本年もよろしくお願い申し上げます。

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「平成」の終わりに思うこと

 
 「平成」という時代も、30年目を迎える来年いっぱいで幕を閉じることになった。
 聞くところによると、西暦でいう2019年の1月より、新元号の時代が始まるという。

 昭和25年生まれという自分の年齢を考えると、私の人生のほぼ半分は「昭和」で、残りの半分が「平成」という配分になる。
 「昭和」が「平成」に切り替わった年(西暦1989年)、私は39歳だった。

 いま思うと、平成元年というのは “激動の時代” の幕開けであったように思う。
 この年、ベルリンの壁が崩壊し、東西に分かれていたドイツの統一が実現した。それまで40年近く続いた「冷戦」が終結したのだ。

 同じ年、中国では民主化を求める若者たちが政府に反旗を翻した「天安門事件」が起こった。
 アフガンに出兵していたソ連が撤退したのも、この年。
 東ヨーロッパにおいては、社会主義国家群の一翼を担っていたルーマニアのチャウシェスク政権が崩壊している。

 それらはみな、“社会主義国家” を標榜していた国々の矛盾が露呈していく予兆であった。
 すなわち、第二次世界大戦後の「自由主義」勢力と「社会主義」勢力の拮抗が崩れ、世界中が「自由」を標榜する民主主義国家へ移行する “明るい時代” の到来を予感させた。

 しかし、実際には、“明るい時代” にはならなかった。
 むしろ、「社会主義」という “歯止め” を失った資本主義の暴走が始まったといえる。
 「社会主義国家」という経済ブロックが崩壊したため、全世界が巨大な資本主義市場に統一され、そこで誕生したグローバル企業同士のメガコンペティションが始まったのだ。

 こうして、世界中が弱肉強食の嵐が吹き荒れる経済戦争に巻き込まれることになった。
 人によっては、それを「帝国主義の復活」ともいう。
 富める国と収奪される国。
 巨大化する企業と、そこに吸収される企業。
 富裕層と貧困層の乖離。
 世界的な経済格差が顕著になってきたのも、この時代からである。

 日本においては、バブルの崩壊がこれに重なった。
 「リストラ」
 「事業所閉鎖」
 「希望退職」
 などといった言葉が連日マスコミを騒がせ、“強い日本経済” という看板が地盤沈下を始めていた。

 さらに、「平成」という時代は、新しい社会不安が誕生し、全体的に暗い時代の到来をイメージさせる言葉にもなっていった。
 平成7年(1995年)の阪神大震災。
 同年のオウム真理教による地下鉄サリン事件。
 平成9年になると、「酒鬼薔薇」を名乗る中学生による神戸連続児童殺害事件が起こる。
 「平成」が始まった最初の10年は、大規模災害と、これまでにはなかった新しいタイプの犯罪が生まれた時代として人々の記憶に残るようになった。
 

 その「平成」が来年1年で終わる。
 その次の時代が、どういう “色” に染まっていくのかは、今はわからない。

 しかし、スタート時点においては、暗い時代の到来を予感させた「平成」は、後半そうとう持ち直し、来たるべき次の時代に、良い形でバトンを渡そうとしているのではなかろうか。

 今年(平成29年)になってから、日本経済が回復期に入ったことが鮮明になってきている。 
 経済指標を見ても、製造業の活動状況を表す『鉱工業生産指数』の4~6月期は前期比1・9%プラスで、実質経済成長率も4~6月期は2・5%(年率換算)と加速しており、失業率も3%を下回った。

 経済の専門家にいわせると、
 「これまで企業は、リストラやコストカットによって収益を確保し、先行きが不透明なため、内部留保金を貯め込んできたが、業績が上向いてきたことを実感する企業が増えてきたため、今後は従業員が働いて稼いだカネを従業員に還元していく企業が増えていく」
 という。

 このように、労働者の賃金が上昇すれば、消費が回復し、企業の業績がさらに伸びる。好景気の経済サイクルが復活すれば、デフレ経済にもようやく終止符が打てる。

 なによりも心強いのは、インフラ整備に対する事業計画がそうとう進んでいること。
 リニア中央新幹線の開業予定は’27年。
 首都高速の大規模改修も、’20年に羽田線の上りが完了したあと、’28年まで継続して整備が進む。
 今後10年以上にわたり、莫大な経済波及効果が見込まれる日本のインフラが充実するという見通しは、今そうとう確実なものになってきている。

 そう考えると、「平成」という時代は、戦後の経済復興を遂げた「昭和」が、その壮大なジャンプからいったん着地し、次のジャンプに備えて膝を屈めた “準備の時代” だったのではなかろうか。

 平成元年に生まれた人たちが、来年はいよいよ働き盛りの30代になる。
 彼らは、輝かしい時代の到来を前に、その黎明期に生まれた者として、自分たちの青春を育てた「平成」という言葉を誇らしく思うに違いない。
 
 

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年末の大捕りもの

 
 カミさんに、「絶対ブログなんかに書いちゃだめよ」と、きつく念を押されているネタがある。
 「家の恥」
 というものに当たるのだそうだ。

 まぁ、俺も「いいネタ」じゃないことは分かる。
 他人様から “後ろ指さされる” というたぐいの話なのかもしれない。
 「不潔な家だな」
 とか、
 「戸締りが不用心な家なのかな」
 などと思われることもあるだろう … って気もする。

 でも、こんなにビックリした事件ははじめてなので、どうしても書かざるを得ない心境だ。 
 俺にとっては、この1年を通じて最大の衝撃なのよ。

 それは何か? というと、ついに家にネズミが出たのだ。
 築30年程度の家だから、まだネズミの侵入を許すほど、老朽化が進んでいるわけでもない。

 カミさんは清掃熱心だから、ネズミの好むほど家の中がとっちらかった状態というわけでもない。

 だけど、ある晩、リビングの扉を開けて廊下に出たカミさんが、顔色を変えて、部屋に戻ってきた。
 「ネズミがいた」
 というのだ。

 「えっ !」
 と叫んだ俺は、とりあえず布団叩きを手に持って廊下に出た。
 
 すると、灰色の小さな物体が、風のような素早さで俺の足元をすり抜けていくではないか。
 大きさは、人間の拳(こぶし)ぐらい。
 それが耳を左右に振り、尻尾を上下になびかせ、ピョンコピョンコ跳ねながら、一目散に階段を降りていく。
 なんというすばしっこさだ !

 ゴキブリよりも大きな侵入物を見たことがなかったから、俺もパニックになった。

 階段の踊り場を回ったときに、すでにヤツの姿は消えていた。
 その先にあるのは、扉を開けたままの俺の部屋。
 部屋の電気は消してあったから、“チュー太郎” のヤツは暗闇を利用して、ゆくえをくらませたのだ。
 
 照明をつけると、床には、乱雑に置かれている書籍や古雑誌のたぐい。
 仕事に使う書類の束。
 そんなものが、ここかしこに散乱しながらうず高く積み上げられ、複雑な迷路をなしている。

 それらの集積物をある程度かき分けてみたが、積み重ねた雑誌類の束の奥は濃い闇に包まれたまま。それ以上の “チュー太郎” の追跡は諦めざるを得なかった。
 

 「家の中に何が潜んでいる」という気配は、実はこの秋口あたりからあった。
 パソコンを置いている部屋と、その隣にある納戸を仕切る壁の間から、ときどきコトコトという音がするようになったのだ。
 壁の厚みは10cm程度。
 その間はおそらく空洞になっているのだろうけれど、その空洞のどこからか、コツコツと、壁を小さく叩くような音がし始めた。

 それが機械音のように聞こえたので、壁の間を通っている配線が垂れ下がって来て、それがぶらぶら揺れるようになったのか? … などと思ったくらいだった。

 ところが、“異常” は次第にハッキリとあらわれるようになった。
 隣の納戸の扉を開けると、床に米粒程度の黒い塊が散らばっているのを見るようになったのだ。

 「これ、ネズミのフン?」
 はじめて見たものだったが、それくらいの見当はついた。 

 いやぁ、大変なことになったぞぉ …
 と思い、パソコンを開いて、ネズミ対策情報のネットを次々と開いてみることにした。

 いろいろな情報を見ると、ネズミはどこからでも入ってくるという。
 「エアコンの通気口や換気扇の通風孔から入り、水回りの排水管やパイプを利用して、家の隅々にまで移動していく」
 とも。
 
 さらに、こんな情報も。
 「ネズミは繁殖力が旺盛」。
 「そのまま放置すると、メスネズミが1回の出産で5~9匹程度の子を産むから、複数のネズミがいた場合、1年で100匹以上のネズミが家のなかにひしめいてしまうことになる」
 などと書いてあるサイトもあった。

 さらに、ネズミが棲みつくことによる被害も。
 「ダニのような害虫が寄生するようになる」
 「ネズミそのものが病原菌を媒介することもある」
 「配線をかじったりして、電気器具の故障や出火を招く」

 そうやって危機を煽るネズミ情報の大半は、「素人が捕獲するのは至難のワザ。駆除はプロの任せた方が確実」という結論に誘導していく。
 で、「プロによるネズミ駆除のお値段は、被害に応じて、10万円から25万円程度。お問い合わせは、こちらに … 」というフォーマットになっていた。

 「やぁ、これは面倒なことになったなぁ …」
 とぼやきながらパソコンを見ていたら、俺の右の眼が、視界の横を走る物体をキャッチ。
 「あっ !」
 と叫ぶ間もなく、一匹のネズミが、パソコン横の本棚を垂直に駆け上がり、本と本の間の隙間に姿を消したのだ。 

 急いで、本棚の本を床に下ろし、ネズ公の退路を探ってみたが、どこに姿を消したかはまったく推測もできず。
 ネズミは、500円玉程度の穴があれば、そこを通ってしまい、2~3cm隙間などものともせずにくぐり抜けるという。

 「2~3cmの隙間 … 」
 本棚の上までよじ登り、懐中電灯を照らしてみると、確かに棚と壁の境目に2~3cmの隙間があった。
 「なるほど。ここから退散したか … 」

 その奥は、懐中電灯の光も届かない漆黒の闇。
 暗黒街からの闖入者は、人間界の掟をあざ笑うかのように闇の底に舞い戻ったようだった。
 
 
 翌日、ホームセンターに行って、ネズミ駆除のグッズ類を探してみた。

 あるある。 
 毒エサのたぐいから、ネズミの嫌う臭いを発散するスプレー。
 昔からよくある金網状のかご式捕獲機。
 表面に粘着剤を塗布し、その上を通ったネズミを動けなくさせるシート。
 
 それだけたくさんのネズミ捕獲(駆除)グッズがあるというのは、やはりネズミ害に悩む家庭が多いということなのだろう。

 「どれが効果的ですかね?」
 店員に聞いてみた。

 「それぞれ一長一短ですね」
 という。
 「毒エサは、昔は確実な駆除の方法でしたが、最近のネズミは耐性が強くなり、毒ぐらいでは死なない新種も増えています。それに、巣のなかで死んでしまうと、死体の処理が難しい」

 「では、ネズミ・スプレーは?」
 「これはネズミの嫌いなハーブの臭いと猫の臭いをミックスさせたスプレーですが、10日ぐらいで臭いが薄れるので、また巣に戻ってきます」

 「かご式の罠は?」
 「1匹捕まってしまうと、それを見た残りのネズミはもう近づかなくなるんですよ。それに生きたまま捕獲するから、水に浸けて窒息死させるなどの作業が要求されますね」

 「では、お薦めは?」
 「はじめての方は、みなさん粘着シートをよく買われます。これだと、捕まった後に “生ゴミ” として処理できます。でも、ネズミは警戒心が強い動物ですから、なかなか捕まらないんですよ」

 この店員さん、いったい売る気があるのやら、ないのやら。
 とりあえず、猫の臭いのするスプレーと、粘着シート(↓)を2セット買って店を出た。
 

 さっそく、粘着シートの1セット(2枚)を、本棚のいちばん奥の隙間の前にセットした。
 もう1セットは、ネズミのフンが落ちていた納戸の床に置いてみた。
 
 1日経過。
 どちらの粘着シートにも変化はなし。

 2日経過。
 相変わらず、壁と壁の間ではコトコト音がするけれど、粘着シートにネズミが近寄っている気配はなし。

 3日目。
 撒きエサで釣ることを考えた。
 スーパーに行って、匂いの強そうなスルメイカと、おつまみ用サラミを買い、それを粘着シートの真ん中に置いてみることにした。

 こうなると、もう2時間おきぐらいに、ハンティングの成果を見てみたくなる。
 パソコンに座って、画面を見ていても、いつも間にか頭の中は “チュー太郎” のことでいっぱいになっている。

 4日目ぐらいの朝。
 粘着シートの様子を見にいくと、ついに身体の半身がベトベトした粘液にまみれて横たわっている子ネズミを発見した。
 シートの真ん中にセットしたスルメイカ欲しさに、我慢できずに粘着糊のところに足を踏み入れてしまったのだろう。

 予想外の成果に、こちらがびっくりした。
 こわごわとシートを拾い上げてみた。

 まだ、息がある。
 じっとこちを見据えている目が、「お慈悲を … 」と訴えているようにも見える。
 顔があまりにも可愛いので、そのことに衝撃を受けてしまった。

 目をつぶり、合掌してから、子ネズミを挟んだシートを閉じて、そのままコンビニの袋に収めた。
 
 
 しかし、壁と壁の間から伝わってくる “コトコト音” は消えない。
 親ネズミたちが残っていることは明らかだった。

 またホームセンターに行き、さらに粘着シートを追加購入した。

 「4日目に1匹捕まったよ」
 と店員にいってみた。
 「それはうまくいった例ですよ。最後まで捕まらなかったというお客さんもいっぱいいますから」

 今度は粘着シートを4セットぐらい買った。
 子ネズミを捕まえるのにも2セットを要したのだ。
 もっと悪知恵のついた親ネズミを捕るには、その倍ぐらい必要だろう。

 さらに、納戸の大掃除も始めた。
 ここには古着や古布団、聞かくなったレコード、昔のガスストーブなどが一切合切詰め込まれている。

 さらに、ネズミがエサとして食べていたものも判明した。
 昔、俺のオフクロが、非常食として蓄えていた黒砂糖。
 それを入れた段ボール箱が食いちぎられていて、黒砂糖の入ったビニール袋が破られ、さんざん食べつくされていることも分かった。
 
 そいつらを整理し、不衛生なガラクタを捨て、ようやくネズミのフンが大量に落ちていた部屋の隅までたどり着いた。
  
 あった !
 壁の奥に、2~3cm程度の隙間。
 レコードを置いた棚を長年放置してきたために、総重量100kg近いその重みで床が沈み、床と壁の間に隙間ができていたのだ。

 イヒヒヒ !
 ようやくヤツらの出入り口をキャッチしたぞぉ !
 まずはその周辺を清潔になるまで丹念に掃除。

 そして、舌なめずりしながら、隙間から少しだけずらしたところに粘着シートをまず1枚。
 それに繋げるように、さらに1枚。
 ヤツらが壁を垂直に登っていくことも確認していたので、ガムテープを使って、壁と垂直に1枚貼り、その隣の壁にも、垂直方向に1枚。
 
 そして、床に敷いたシート中央には、撒きエサとして、輪切りのサラミとスルメイカをどっさり。

 はて、成果はいかに?

 罠を仕掛けてから、約7時間後。
 つまり、知り合いと外で飲んで帰ってきたころ、納戸の扉を開けて電気をつけると、いた !
 

 
 子ネズミより一回り大きい。親ネズミ。
 それが、シートとシートの間に挟まってもがいているのだ。
 たぶん、床の罠に気づき、壁沿いに垂直にジャンプしようとして、壁に貼り付けたシートに足を取られ、そのまま床に落下したのだろう。

 ネズミをサンドイッチ状態にした2枚のシートの1枚をはがしてみると、確かにネズミの体中に黄色い粘着液がこびり付いている。そのため、体は1mmたりとも動かない状態になっている。

 しかし、その目は憤怒に燃えていて、「お前のところには、もう永久にネズミ年はこないぞ」と呪っているようにみえた。
 こいつも、シートを二つ折りにしてビニール袋に入れ、朝の生ゴミに出した。

 だが、まだ壁の中からのコトコト音は消えない。
 いったい何匹いるのか見当もつかない。
 引き続き、新しいシートを入り口前に仕掛け、スルメの匂いで釣る。

 3匹目が捕まったのは、その翌朝だった。
 「粘着シートにはなかなか引っかからない」とホームセンターの店員は言っていたが、うちの場合はものすごく高効率だ。

 捕まったネズミは、「どうか勘弁してください」と涙目で訴えている。
 多少表情が優しそうに見えたから、母親ネズミかもしれない。
 
 よく見ると、親ネズミとはいえ、可愛い顔をしている。 
 なんでこんな連中を殺生しなければならないのだ? と疑問を感じつつ、「来世は多少でも人間に好かれるハムスターぐらいに生まれかわれよ」と心のなかで合掌しつつ、シートを二つ折りにしてコンビニの袋に収容した。

 以降、壁と壁の間のコトコト音はいっさい途絶えた。
 ネズミの出入り口には、また新しい罠をしかけておいたが、今度はいつまで経っても、もう何の反応もなかった。
 けっきょく、親子3匹だけの「核家族ファミリー」だったのかもしれない。
 
 姿が見えなくなると、見えなくなったでさびしい。
 非衛生的な生き物とはいえ、愛くるしい姿には、どこか癒される要素があるのだ。
 
 それにしても、今の家でネズミを見るということがはじめてだったので、それなりの新鮮な衝撃を受けた。
 都市文明の恩恵にたっぷり浴していると思った室内に闖入したネズミは、まさに、“小さな自然の暴威” そのものだった。

 「文明」が荒廃すると、… つまり家具の重みなどで、床が沈み込んだりすると、そのぽっかり空いた「文明」のほころびから、異形の「自然」が顔をあらわすようになる。

 つまり、絶えず家の補修は必要であり、部屋の隅々にわたるまで掃除や整理整頓も欠かせないということだ。
 いい教訓になった。
  
   

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2週続けてライブ

 
 先週の土曜日と今週の土曜日。
 週末は、2週続けてライブ演奏を楽しみました。
 
 
Rock-Oh-Motions(ロコモーションズ)ライブ

 まず、12月16日の土曜日は、私の知り合いの四方寿太郎さん率いる「Rock-Oh-Motions(ロコモーションズ)」が久しぶりのロックコンサートを行い、それを見に行きました。

 聞くところによると、1年半ぶりのライブ活動だとか。
 この間、メンバー交代もあり、四方氏自身(写真下)が新しい仕事に意欲的にチャレンジしていることもあって、なかなか練習する時間が取れなかったようです。

 彼の新しい仕事とは?
 これまでの仕事に関連した形で、どうやら新しい保険業務のビジネスに関わるとか。
 それは、日本語に訳せば “有事保険 !? ”。
 いま国際社会では、要人の誘拐やらテロ攻撃に対する保険の需要が急激に増加しているらしいのです。

 日本はまだ要人誘拐やテロなどの犯罪がそれほど深刻化していませんが、グローバル経済の中心で活躍する日本企業が増えていくにしたがって、こういう保険の必要性も高まってくるというわけです。

 彼のメイン業務は、「通訳」&「ネゴシエーション」。
 犯罪組織のリーダーと直接交渉することもありうるということで、ボキャブラリーの選択や交渉時の物腰、表情の作り方もシビアにならざるを得ないという話でした。
 まるで、ハリウッド映画のお話の感じです。

 というわけで、来年からは、たいへんな新事業に挑戦する四方氏。
 まずは、自分の新バンドを結成し、リラックスした気分で今年最後のライブを自ら楽しんだようです。
 
 
 
 この日、17:30に開演したステージは、3部構成。
 第一部は、’60~’70年代のアメリカンロック。
 C・C・Rの「プラウド・メアリー」、「雨を見たかい」など、豪快なロックサウンドを中心に、スティービー・ワンダーの「プレイス・イズ・ザ・サン」のようなR&Bや、デル・シャノンの「ランナウェイ(悲しき街角)」といったオールディズ・ポップスを披露し、レパートリーの広さをアピール。

 第二部は、得意なビートルズ特集。
 「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」、「ユー・キャント・トゥ・ドゥ・ザット」、「マネー」、「ツイスト&シャウト」といったジャンプナンバー中心の構成。
 四方氏と私は、けっこう好きなビートルズナンバーが共通しているので、すごく親近感を感じます。

 というわけで、私もいつものように調子をこいて、歌詞カードを見なくても歌える唯一のビートルズナンバーである「オール・マイ・ラビング」を四方氏とデュエットで歌わせてもらいました(写真下)。

 第三部は、日本のGS特集。
 なにせ、客層の中心が60歳代から70歳代の人たちなので、GSといえば彼らの “青春ソング” なんですね。
 四方氏からの手招きで、ステージに立った仲間たちも多く、このコーナーがいちばん盛り上がった感じでした。

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「遠い路」(旧トレインブルー)ライブ

 12月23日の土曜日は、東京・吉祥寺のカフェ「ステキナ」の4周年記念ライブが行われ、私の友人たちが結成しているバンド(写真下)が出場するというので、応援に駆けつけました。
 バンド名は「遠い路」(とおいみち)。
 なんとなく “文学している” 名前ですね。

 こちらのバンドは、女性ボーカルをメインに、ギター、ベース、ドラムスというシンプルかつオーソドックスな編成。
 曲目は、女性ボーカリスト吉元さゆこさんの作詞・作曲によるオリジナル曲を中心に、浅川マキさんの持ち歌でも知られる「それはスポットライトじゃない」(昔、ロッド・スチュワートが『アトランティック・クロッシング』のなかで歌っていた「It’s Not the Spotlight」として有名)。
 ほかにジョン・レノンの「イマジン」など。

 オリジナルの「コード」などという曲は、聞きようによってはエスニック・テイストも感じられる独特のゆらぎを持った曲で、玄妙な浮遊感が特徴。
 下手な演奏だと、まとまりのつかない曲になりそうですが、ベースとドラムスのリズム隊がしっかりしているので、輪郭線がくっきりと浮かび上がる仕上がりになっています。 


 
 「迷うには良い夜」というオリジナル曲も、不思議な味わいを持った曲でした。
 タイトルも文芸的。
 歌詞もメロディーも “アートしている” という雰囲気があり、歌の向こう側に異次元への扉が開いている感じです。

 どこか宮沢賢治的、あるいは中原中也的。
 昭和初期の詩人や歌人たちがつくりそうな曲でした。
 
 こういう曲が切り開いていく世界は、今のJ ポップスのような音楽シーンでは見ることができません。
 なんといえばいいのかな … 。
 強いていえば、ロックとか、フォークとか、そういった音楽の垣根(ボーダー)を超えていく、“アウト・オブ・ボーダー” の世界といえばいいのでしょうね。

 この「ステキナ(sutekina)」というカフェは、お酒と軽食も楽しめるカフェなんですが、若手ミュージシャンの登竜門ともいえるライブスポットとしても知られています。
 前もって計画されたライブ演奏もあるのですが、顔なじみの常連客がギターを弾き出しのをきっかけに、ベースができる人、ドラムスをかじったことがある人などがステージに寄ってきて、ジャム・セッションになるようなこともあるようです。

 ま、そういう意味で、かなりルーズ … というか、よくいえばリラックスした雰囲気が持ち味のライブハウスで、常連客のノリもよく、アットホームなカフェといえるでしょう。

 ここの客層は、30歳ぐらいから45~46歳(?)ぐらいという感じ。平成と昭和の境目あたりに生まれた人たちの「文化」がよく分かるお店です。
 ストリートミュージシャン。
 画家。
 カメラマン。
 デザイナー。
 …… といった、「若い才能」が集まってくるお店。
 演奏の合間に人々の会話に出てくる固有名詞も、「ドラゴンボール」、「アウトレイジ」、「ジェフ・ベック」、「ゴッホ」、「フェルメール」、「点描画法」、「古典落語」といった感じでした。

 「若い才能たち」を眺めていられる空間というのは、刺激的です。
 年寄りは、たまにはこういう店に顔を出すべきだと思いました。
   
  
 
関連記事 「四方寿太郎バンドのステージで大笑い」

 
関連記事 「吉祥寺ステキナ3周年記念ライブ」
 
 
 

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気になった本120選

 
 このブログで、「自分の好きな映画ベスト20」というのを公表したことがあった(2017年11月27日)。
 今回は、これまで読んできた本で、「気になった本120選」というものを掲げてみたい。

 「気になった」ということは、必ずしも “好きな本” とは限らない。
 むしろ、読んで納得できない箇所が出てきたために、「気になった」というものもある。
 そういう本に対しては、かなり辛辣な批判に終始したものもある。
 そのため、その著者のファンがいらっしゃれば、そうとう気を悪くされるかもしれない。お叱りはあまんじて受けるので、遠慮のないご意見を賜りたい。

 選んだ120冊は、いずれもこのブログで記事化したものに限定した。
 したがって、基本的には、2000年代に入ってから読んだものが中心となった。

 しかし、「ベスト20」として選んだものは、いずれも若い頃に影響を受けた好きな本ばかりになったので、古いものが並んだ。
 【寸評】を読まれて興味を持たれた方は、それぞれリンクされた記事に飛んでいただければ幸いである。
 
   
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① 塩野七生 「チェーザレ・ボルジア あるいは優雅なる冷酷」
  (歴史読み物) 1970年初版発行


 
【寸評】 チェーザレ・ボルジアとは、イタリアルネッサンス期を代表する悪名高い政治家(&武人)。著者が取り上げるまで、彼を擁護する言説はこの世にはなかった。それを筆の力一つで魅力的な主人公に変えてしまう著者のレトリックにはほれぼれする。どのページも人を酔わせる文章の見本。著者自身が主人公であるチェーザレとベッドをともにしたことがあるかのようなエロティシズムが全編に漂う
http://campingcar.shumilog.com/2007/04/22/%e5%84%aa%e9%9b%85%e3%81%aa%e3%82%8b%e5%86%b7%e9%85%b7/
 
▼ ドラマに登場したチェーザレ

 
 
② 山岸凉子 「日出処の天子」 (漫画) 
  1984年雑誌に連載開始

【寸評】 主人公の厩戸王子が放つ妖しい美しさが印象的。聖徳太子は超能力を持った同性愛者だったという荒唐無稽の設定ながら、この作品を読み終えると、定説よりもこっちの方が歴史上の真実のように思えてくる。読み終え得てから1年間ぐらいは、ここに描かれた厩戸王子の画像に萌えた
>http://campingcar.shumilog.com/2009/06/24/%ef%bd%82%ef%bd%8c%e6%bc%ab%e7%94%bb%e3%81%ab%e3%83%8f%e3%83%9e%e3%82%8b/


 
 
③ アルベール・カミュ 「異邦人」
 (小説) 1942年刊

【寸評】 人間的な情や、イデオロギーや、宗教にまったく振り回されることのない乾ききった内面を持つ主人公を描き、フランス実存主義哲学を見事に小説化したといわれる作品。純文学の体裁を保ったハードボイルド小説。個人史としては、「文学」というものに興味を持つきっかけとなった本
http://campingcar.shumilog.com/2010/09/04/%e3%80%8e%e7%95%b0%e9%82%a6%e4%ba%ba%e3%80%8f/
 
 
④ 司馬遼太郎 「燃えよ剣」
  (時代小説) 1962年雑誌に連載開始

【寸評】 幕末を苛烈に生きた一人の男の姿を日本刀の切れ味のような文章で描いた時代小説。300年続いた平和の果てに、江戸期の武士たちが失ってしまった「侍の精神」を、百姓上がりの喧嘩好きの主人公が見事に復権させるというドラマ。歴史的な評価では、残酷なテロリストだと思われがちだった新選組の土方歳三を一躍ヒーローに仕立てた奇跡の書。「新撰組血風録」とセットで読みたい
http://campingcar.shumilog.com/2008/11/16/%e3%83%86%e3%83%ad%e3%83%aa%e3%82%b9%e3%83%88%e6%ad%b3%e4%b8%89/
  
 
⑤ 徳大寺有恒 「ダンディー・トーク Ⅰ&Ⅱ」 
  (自動車評論&エッセイ) 1989年刊

【寸評】 自動車を芸術と文化の産物として捉えた画期的自動車評論集。ジャガー、フェラーリ、アストン・マーティンといった名車が、なぜ「名車なのか?」という理由を文芸的な香りの高い名文で訴求する
http://campingcar.shumilog.com/2011/11/20/%e5%be%b3%e5%a4%a7%e5%af%ba%e6%9c%89%e6%81%92-%e3%80%8e%e3%83%80%e3%83%b3%e3%83%87%e3%82%a3%e3%83%bc%e3%83%bb%e3%83%88%e3%83%bc%e3%82%af%e3%80%8f/
 
 
⑥ エド・ファン・デア・エルスケン 「セーヌ左岸の恋」
  (写真集) 1954年初版/2003年再販

【寸評】 ため息が出るほど洒落た青春恋愛フォトストーリー。ジャズ、麻薬、実存主義哲学。1950年代のパリに生きた若者群像が陰影に富んだモノクロ写真によって浮かび上がる
http://campingcar2.shumilog.com/2015/11/27/%e5%a4%a7%e4%ba%ba%e3%81%ae%e5%86%99%e7%9c%9f%e9%9b%86%e3%80%8e%e3%82%bb%e3%83%bc%e3%83%8c%e5%b7%a6%e5%b2%b8%e3%81%ae%e6%81%8b%e3%80%8f/

 
⑦ 中山公男 「西洋の誘惑」
 (美術評論集) 1968年刊

【寸評】 美術を鑑賞することの面白さを “謎解き” の形で教えてくれる名著。美術評論を親しみやすい読み物として広めた好著として中野京子氏の「怖い絵」などがあるが、文章の格調の高さでは、この「西洋の誘惑」の方が断然上。物書きなら、こんな文章を書いてみたいというお手本となる
http://campingcar.shumilog.com/2011/08/07/%e8%a5%bf%e6%b4%8b%e3%81%ae%e8%aa%98%e6%83%91/
 
 
⑧ 吉行淳之介 「驟雨」
 (短編恋愛小説) 1954年刊

【寸評】 中学生時代に「大人の世界」を教えてくれた一冊。恋のドロドロした部分をすべて捨象し、水彩画のようなサラリとした筆致で描く文章に憧れた。木の葉が驟雨のように一斉に散っていく描写がいつまでも記憶に残る
http://campingcar.shumilog.com/2011/12/04/%e5%90%89%e8%a1%8c%e6%b7%b3%e4%b9%8b%e4%bb%8b-%e3%80%8e%e9%a9%9f%e9%9b%a8%e3%80%8f/
 
 
⑨ エドガー・A・ポー 「アッシャー家の崩壊」
  (怪奇短編小説) 1839年刊

【寸評】 恐怖と美と頽廃で彩られた古典ホラーの最高峰。小説以外にもたくさんの詩を書いていたポーだけに、散文もまた詩のような美しさを帯びる。物語を読むことの愉楽を最初に教えてくれた本
http://campingcar.shumilog.com/2008/09/06/%e3%83%9d%e3%83%bc%e3%81%ae%e6%80%aa%e5%a5%87%e5%b0%8f%e8%aa%ac/
 
 
⑩ 光瀬龍 「百億の昼と千億の夜」
  (SF小説) 1965年雑誌に連載開始

【寸評】 何億光年という時の流れの果てに「宇宙が滅亡する」というシナリオを書いたものがいる。それは誰なのか。宇宙の滅亡を阻止するために、正体の解らぬ相手に戦いを挑み続ける者たちの壮大なSF叙事詩。めまいを覚えるほどの広大なスケール感にただただ圧倒される。茫漠と広がる宇宙を満たしている東洋的無常観も切ない
http://campingcar.shumilog.com/2014/08/24/%e7%99%be%e5%84%84%e3%81%ae%e6%98%bc%e3%81%a8%e5%8d%83%e5%84%84%e3%81%ae%e5%a4%9c/
 
 
⑪ つげ義春 「海辺の叙景」
 (漫画) 1967年 雑誌に掲載

【寸評】 地味なストーリーながら、描かれた画面の<外>に世界が広がっている感覚が得られる不思議な作品。特に、見開き2ページを使って描かれる最後の1コマは、漫画の域を超えた不思議な世界へ向かう扉の機能を果たす
http://campingcar.shumilog.com/2012/08/08/%e6%b5%b7%e8%be%ba%e3%81%ae%e5%8f%99%e6%99%af-%ef%bc%88%e3%81%a4%e3%81%92%e7%be%a9%e6%98%a5%e3%81%ae-%e3%80%8c%e5%a4%8f%e3%80%8d-%ef%bc%89/
 
 
⑫ 塩野七生 「エメラルド色の海」 
 (歴史短編小説) 1975年刊

 

 
【寸評】 イタリア・ルネッサンス期の小国を舞台に、その宮廷に勤める女官長の貴婦人と、オスマントルコの海賊との切ない恋を描いたロマンチックな物語。恋する女の心を宝石のように描いた珠玉の恋愛小説
http://campingcar2.shumilog.com/2015/05/05/%e3%80%8e%e6%84%9b%e3%81%ae%e5%b9%b4%e4%bb%a3%e8%a8%98%e3%80%8f%e3%82%88%e3%82%8a%e3%80%8c%e3%82%a8%e3%83%a1%e3%83%a9%e3%83%ab%e3%83%89%e8%89%b2%e3%81%ae%e6%b5%b7%e3%80%8d/
  
   
⑬ 片岡義男 「スローなブギにしてくれ」
  (短編小説) 1976年刊

【寸評】 からっとした空気感を漂わせるお洒落で小粋な短編集。ムスタング・マッハ1の風切り音や、湾岸道路のバーカウンターで飲むバドワイザーの味。ポップコーンの匂いと、ウエストコースト系ロックサウンド。自分が持てなかった青春の一つのスタイルを、社会人になってからこの本で堪能した
http://campingcar.shumilog.com/2012/01/09/%e3%82%b9%e3%83%ad%e3%83%bc%e3%81%aa%e3%83%96%e3%82%ae%e3%81%ab%e3%81%97%e3%81%a6%e3%81%8f%e3%82%8c/
 
   
⑭ 司馬遼太郎 「国盗り物語」 
  (歴史小説) 1963年雑誌に連載開始

【寸評】 歴史小説の面白さを高密度に圧縮した究極のエンターティメント。戦国時代を謀略で駆け抜けた斎藤道三からその婿である織田信長へと引き継がれていく “革命児の心意気” は何度読んでも痛快で爽やか
http://campingcar.shumilog.com/2009/07/01/%e6%96%8e%e8%97%a4%e9%81%93%e4%b8%89%e3%81%ae%e6%9c%80%e6%9c%9f/
 
 
⑮ 柄谷行人
  「畏怖する人間」/「意味という病」/「マルクス その可能性の中心」「日本近代文学の起源」/「探究Ⅰ」/「探究Ⅱ」 
 (評論) 1972年刊~

【寸評】 日本を代表する評論家(思想家)の初期から中期にかけての作品群をここでまとめて紹介。特に文芸評論を主体とした初期作品集は秀逸。なによりも文体が素晴らしい。この人の文芸評論はもはやそれ自体が分析対象を超えて独立した文学として鑑賞できるものばかりで、どんな小説や詩(ポエム)よりも想像力が刺激される。ただ、この人がみずみずしい感受性を維持していたのは1990年代までではなかったか。2000年代に入り、NAMの運動などを始めた頃から、文章家としての魅力は薄れる。2016年の「憲法の無意識」などはロジックそのものも怪しくなってきている
http://campingcar.shumilog.com/2009/09/05/%e6%9f%84%e8%b0%b7%e8%a1%8c%e4%ba%ba%e3%81%ae%e6%96%87%e4%bd%93/
   
  
⑯ 村上春樹 「風の歌を聴け」/「1973年のピンボール」
  (小説) 1979年初版/1980年初版


 
【寸評】 それまでの日本文学には見られなかった乾いたセンチメンタリズムとさびしい静寂感に満ちた初期の都会派小説。この時期の作品は、評判をとった後の作品群よりも透明度が高くて美しい
http://campingcar.shumilog.com/2007/12/22/%e8%ac%8e%e3%81%a8%e3%81%8d%e6%9d%91%e4%b8%8a%e6%98%a5%e6%a8%b9/
  
  
⑰ 司馬遼太郎 「坂の上の雲」
  (長編歴史小説) 1972年刊

【寸評】 日露戦争を戦った日本人たちの英知と勇気と忍耐を描く長編歴史小説。膨大な資料を駆使して描写される当時の社会状況や兵器の数々。心のヒダまであぶり出す人物描写。何よりも戦闘シーンの迫力ある展開が印象的。一度読み始めると、途中でとまらなくなる
http://campingcar.shumilog.com/2011/12/18/%e3%83%90%e3%83%ab%e3%83%81%e3%83%83%e3%82%af%e8%89%a6%e9%9a%8a%e3%81%ae%e6%82%b2%e5%8a%87/

 
⑱ 岩井志麻子 「楽園(ラック・ヴィエン)」 
  (小説) 2003年刊

【寸評】 ため息が出るような美しい文体で描かれた幻想的ホラー小説。昭和初期の詩人たちが好むような格調高い表現を駆使しながら、邪悪なものに極彩色の美を与え、死の誘惑を濃密なエロスで覆い隠すという危険極まりない禁断の文学
http://campingcar.shumilog.com/2007/11/05/%e6%80%a7%e6%84%9b%e3%81%a8%e9%97%87%e3%81%ae%e6%96%87%e5%ad%a6/
 
 
⑲ 東理夫 「あの車に逢いたい」 
  (短編小説集) 1986年刊

【寸評】 アメリカの空気を感じさせるお洒落な自動車短編集。荒野の彼方まで一直線に続く道路。その両脇に広がる乾いた大地。1940年型クライスラー・ロイヤルクーペ、1952年型シボレー・スタイルライン、1940年型フォード・デラックスクーペなどがそこを走り抜けていく。車のエンジン音が遠ざかっていった後の静寂まで美しく描き切った小粋な小説集
http://campingcar.shumilog.com/2006/10/11/%e3%81%82%e3%81%ae%e8%bb%8a%e3%81%ab%e9%80%a2%e3%81%84%e3%81%9f%e3%81%84/
 
 
⑳ 松本清張 「点と線」 
  (推理小説) 1958年刊

【寸評】 真犯人がわかってしまうと再読することがない推理小説ながら、純文学の香りをもった文章の美しさによって、たび重なる再読にも耐える
http://campingcar.shumilog.com/2011/05/07/%e6%9d%be%e6%9c%ac%e6%b8%85%e5%bc%b5%e3%81%ae-%e3%80%8c%e7%82%b9%e3%81%a8%e7%b7%9a%e3%80%8d/
  
 
■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■
(以下の番号は、好きな本としての順位とは無関係)

021) 夏目漱石 「こころ」 
(小説) 1914年

【寸評】 人の心の “判りにくさ” と切なさ描いた不滅の古典小説
http://campingcar.shumilog.com/2014/12/03/%e6%bc%b1%e7%9f%b3%e3%80%8e%e3%81%93%e3%81%93%e3%82%8d%e3%80%8f100%e5%b9%b4/

022) フランツ・カフカ 「城」/「審判」
(小説) 1926年/1925年

【寸評】 異次元世界へ通じる扉を内包した究極の不条理文学
http://campingcar.shumilog.com/2009/12/05/%e3%82%ab%e3%83%95%e3%82%ab%e3%81%ae%e4%b8%8d%e6%80%9d%e8%ad%b0/

023) ジャレド・ダイアモンド 「銃・病原菌・鉄」
(学術書) 2012年

【寸評】 人類の歴史をスケールの大きな視点で描いた刺激的な名著
http://campingcar.shumilog.com/2012/03/19/%e3%80%8e-%e9%8a%83%e3%83%bb%e7%97%85%e5%8e%9f%e8%8f%8c%e3%83%bb%e9%89%84-%e3%80%8f/

024) 水野和夫/萱野稔人  「超マクロ展望 世界経済の真実」
(経済書) 2010年

【寸評】 資本主義の歴史と未来を壮大な視点で読み解く。この本の出た当時は有効な解析であったが、2017年以降のマクロ経済まで説明しきれるかどうかは疑問。しかし、資本主義の構造を解明するにはまたとない入門書
http://campingcar.shumilog.com/2012/02/20/%e8%b6%85%e3%83%9e%e3%82%af%e3%83%ad%e5%b1%95%e6%9c%9b%e3%80%80%e4%b8%96%e7%95%8c%e7%b5%8c%e6%b8%88%e3%81%ae%e7%9c%9f%e5%ae%9f/

025) 水野和夫 「資本主義がわかる本棚」 
(書評集) 2016年

【寸評】 資本主義の終焉を予測する著者が、自分の論考を進める上で注目した数々の書籍にまつわる読書日記。本を選ぶセンスがいい
http://campingcar2.shumilog.com/2016/05/08/%e8%b3%87%e6%9c%ac%e4%b8%bb%e7%be%a9%e3%81%8c%e3%82%8f%e3%81%8b%e3%82%8b%e6%9c%ac%e6%a3%9a/

026) 中沢新一 「雪片曲線論」
(評論) 1985年

【寸評】 1980年代に一世を風靡したニューアカブーム。そのなかで中沢新一は浅田彰と並ぶ若手のカリスマだった。そのニューアカの斬新さの一つに、それまでの思想界では使われなかったターミノロジーの新しさがあった。しかし、あれから40年経ってみると、当時の最新の言葉の方が劣化が早く、今は古色蒼然とした表現になってしまっている
http://campingcar.shumilog.com/2009/11/10/%e6%96%b0%e3%81%97%e3%81%84%e8%a8%80%e8%91%89%e3%81%ae%e3%83%af%e3%83%8a/

027) 桐野夏生 対論集 「発火点」 
(対談集) 2009年

【寸評】 現代文学が抱えた諸問題を対談という形でスリリングに展開
http://campingcar.shumilog.com/2009/09/16/%e5%af%be%e8%ab%96%e9%9b%86%e3%80%8c%e7%99%ba%e7%81%ab%e7%82%b9%e3%80%8d/

028) 桐野夏生 「ローズガーデン」
(短編小説) 2000年

【寸評】 小品ながら、桐野文学が生まれて来る秘密に迫る格好の短編
http://campingcar.shumilog.com/2010/01/11/%e3%83%ad%e3%83%bc%e3%82%ba%e3%82%ac%e3%83%bc%e3%83%87%e3%83%b3/

029) 桐野夏生 編 「我等、同じ船に乗り」
(短編アンソロジー) 2009年

【寸評】 島尾敏雄、林芙美子、太宰治、坂口安吾など、戦争を体験してきた昭和の代表的作家たちの重厚な短編を作家・桐野夏生の視点で網羅
http://campingcar.shumilog.com/2009/11/14/%e6%88%91%e7%ad%89%e5%90%8c%e3%81%98%e8%88%b9%e3%81%ab%e4%b9%97%e3%82%8a/

030) 桐野夏生 「ファイアボールブルース」
(小説) 1998年

【寸評】 女子プロレスの世界に生きる逞しい女たちを描いたアスリート小説
http://campingcar.shumilog.com/2008/12/22/%e3%83%95%e3%82%a1%e3%82%a4%e3%82%a2%e3%83%bc%e3%83%9c%e3%83%bc%e3%83%ab/

031) 桐野夏生 「バラカ」
(小説) 2016年

【寸評】 日本社会の構造と日本文化の形を根底的に変えた東日本大震災。もしあの被害がもう少し変わった形で進行していたら? バラカという少女を軸に展開するもう一つの “震災後の日本” 。社会における「文明」と「野性」、人間における「神聖」と「獣性」が激突する鬼気迫る震災小説
http://campingcar2.shumilog.com/2016/04/03/%e6%a1%90%e9%87%8e%e5%a4%8f%e7%94%9f%e3%80%8e%e3%83%90%e3%83%a9%e3%82%ab%e3%80%8f/

032) 桐野夏生 「猿の見る夢」
(小説) 2016年

【寸評】 バブル文化の中で青春を謳歌し、順風満帆な人生を歩んできた主人公が、最後の最後になって転落への道を転がり始める。社会風刺にホラーの味をまぶした極上のエンターティメント小説
http://campingcar2.shumilog.com/2016/10/31/%e6%a1%90%e9%87%8e%e5%a4%8f%e7%94%9f%e3%80%8e%e7%8c%bf%e3%81%ae%e8%a6%8b%e3%82%8b%e5%a4%a2%e3%80%8f/

033) 堤未果 「政府は必ず嘘をつく」
(評論) 2016年

【寸評】 グローバル資本主義がいかにアメリカなどの先進国政府を利用して、地球規模の経済支配体制を広げているか。本書はそれを本格的に告発した啓蒙書。地球上に広がる格差社会の原因がよく分かる
http://campingcar.shumilog.com/2012/05/30/%e6%94%bf%e5%ba%9c%e3%81%af%e5%bf%85%e3%81%9a%e5%98%98%e3%82%92%e3%81%a4%e3%81%8f/

034) 岡田斗司夫 「世界征服は可能か?」
(評論) 2007年

【寸評】 子供向けドラマやスパイアクション劇などに出てくる悪役は、みな世界征服を目指すが、なぜそれが実現しないかということを、ユーモア溢れる筆致とユニークな分析で解き明かすエンターティメント型の評論集
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/17/%e4%b8%96%e7%95%8c%e5%be%81%e6%9c%8d%e3%81%af%e5%8f%af%e8%83%bd%e3%81%8b/

035) 桐野夏生 「ダーク」
(小説) 2002年

【寸評】 連作ハードボイルド小説のヒロインとして登場したミロの新しい苦闘
http://campingcar.shumilog.com/2008/11/26/%e6%a1%90%e9%87%8e%e5%a4%8f%e7%94%9f%e3%81%ae%e3%83%80%e3%83%bc%e3%82%af/

036) 桐野夏生 「抱く女」
(小説) 2015年

【寸評】 1970年代の東京・吉祥寺を舞台に、当時の学生運動に敗北した学生たちの失意と頽廃に満ちた生活を描いた青春小説。ヒロインの姿に、作家桐野夏生の原点を見ることも可能
http://campingcar2.shumilog.com/2015/07/11/%e3%80%8e%e6%8a%b1%e3%81%8f%e5%a5%b3%e3%80%8f%e3%81%ab%e6%8f%8f%e3%81%8b%e3%82%8c%e3%81%9f70%e5%b9%b4%e4%bb%a3%e3%81%ae%e5%90%89%e7%a5%a5%e5%af%ba/

037) 五木寛之 「下山の思想」 
(評論) 2011年

【寸評】 高度成長期からバブルまでが、日本経済の “登山” 過程であったのなら、現在は “下山” の時代なのだと著者は説く。確かに、「失われた20年」の意味を解き明かすには便利な視点が提示されているが、「この作家は、その時代その時代の最も売れるものに対して敏感過ぎないか?」とどこか鼻白むところもなきにしもあらず。「この人は小説家というよりも、けっきょく時代を読むのに長けたジャーナリストだったんだな」と感じる
http://campingcar.shumilog.com/2012/03/08/%e4%ba%94%e6%9c%a8%e5%af%9b%e4%b9%8b-%e3%80%8c%e4%b8%8b%e5%b1%b1%e3%81%ae%e6%80%9d%e6%83%b3%e3%80%8d/

038) 林真理子 「野心のすすめ」 
(エッセイ) 2013年

【寸評】 「売れっ子女流作家」になるまでの自筆による青春奮闘記。若者に「野心を持て !」と激励する書だが、「野心」という言葉を使うわりには、そのスケールの小ささにがっかり
http://campingcar.shumilog.com/2013/09/22/%e9%87%8e%e5%bf%83%e3%81%ae%e3%81%99%e3%81%99%e3%82%81/

039) 林真理子 「最終便に間に合えば」
(小説) 1988年

【寸評】 1986年に直木賞を受賞した「最終便に間に合えば」を中心に、その当時の作品をまとめた短編集。小説としては確かに面白いものがそろっているが、作者のセコい人間性というものもにじみ出ていて、なんとなく後味が悪い
http://campingcar.shumilog.com/2013/09/05/%e6%9e%97%e7%9c%9f%e7%90%86%e5%ad%90%e3%81%ae%e7%9b%b4%e6%9c%a8%e8%b3%9e%e4%bd%9c%e5%93%81%e3%82%92%e8%aa%ad%e3%82%80/

040) 吉本隆明 「共同幻想論」
(評論) 1968年

【寸評】 既に理論書としての価値はないが、文学としては立派に生き残った古典的名著。60年代当時の若者たちを熱狂させた秘密は、その文学性にあり
http://campingcar.shumilog.com/2011/06/24/%e5%90%89%e6%9c%ac%e9%9a%86%e6%98%8e%e3%81%ab%e5%af%be%e3%81%99%e3%82%8b%e4%ba%8c%e5%ba%a6%e7%9b%ae%e3%81%ae%e6%8c%ab%e6%8a%98/

041) 小林よしのり/中森明夫 他 「AKB48白熱論争」
(評論) 2012年

【寸評】 前田敦子が退団し、大島優子がセンターを張った頃にその頂点を極めたAKB48ブーム。この本は、AKBファンを自称するオジサマたちがそのブームの意味を社会学的に語り合った座談集。小林よしのり、中森明夫、宇野常寛などの口うるさい中年論客が、常軌を逸していると思われるほどAKBをベタ褒め。「AKBは、ヨーロッパ的な一神教の世界から生まれた資本主義のヒーローではなくて、多神教的なアジア的宗教の風土から生まれた資本主義ヒーローで、恋人のいない途上国の青年たちの新しい神となる」などという発言も登場。いま読み返してみると、その大げさなオマージュに鼻白む
http://campingcar.shumilog.com/2012/09/17/akb48%e5%a5%bd%e3%81%8d%e3%81%ae%e3%82%aa%e3%83%a4%e3%82%b8%e3%81%9f%e3%81%a1%e3%81%ae%e7%99%bd%e7%86%b1%e8%ab%96%e4%ba%89/

042) 東理夫 「荒野をめざす 追憶のハイウェイ・ルート66」
(エッセイ) 1994年

【寸評】 古き良きアメリカの匂いで彩られたアメ車エッセイ集
http://campingcar.shumilog.com/2007/05/15/%e7%b1%b3%e5%9b%bd%e8%87%aa%e5%8b%95%e8%bb%8a%e6%97%85%e8%a1%8c%e8%a8%98/

043) アルジャーノン・ブラックウッド 「柳」 
(ホラー短編小説) 1907年

【寸評】 こんなに怖い思いをしたホラー小説はほかになかった
http://campingcar.shumilog.com/2007/02/01/%e3%82%ad%e3%83%a3%e3%83%b3%e3%83%97%e6%80%aa%e5%a5%87%e5%b0%8f%e8%aa%ac/

044) 牟田口義郎 「物語 中東の歴史」 
(歴史読み物) 2001年

【寸評】 日本人にはなかなか理解できない中東の歴史とイスラム教文化を、非常に分かりやすく、かつ面白く解説した理想的な入門書
http://campingcar.shumilog.com/2008/07/05/%e7%89%a9%e8%aa%9e-%e4%b8%ad%e6%9d%b1%e3%81%ae%e6%ad%b4%e5%8f%b2/

045) 東浩紀 「動物化するポストモダン」 
(評論) 2001年

【寸評】 柄谷・蓮実に続く評論家といわれた著者の若い頃の出世作
http://campingcar.shumilog.com/2009/09/18/%e5%8b%95%e7%89%a9%e5%8c%96%e3%81%99%e3%82%8b%e7%8f%be%e4%bb%a3%e4%ba%ba/

046) 東浩紀 「弱いつながり」
(評論) 2014年

【寸評】 VR(バーチャルリアリティー)が日常生活のなかに浸透してきた21世紀。旅もVRで体験することが可能となった。そんな時代に、あえてリアルな旅を志向せよ、と著者は説く。その理由は「自分の身体性に根ざした欲望を自覚することこそが、急速に進みゆく文化の画一性に抗する力となるからだ」というのが著者の主張
http://campingcar.shumilog.com/2014/11/07/vr%e3%81%ae%e6%97%85%e3%81%a8%e3%80%81%e3%83%aa%e3%82%a2%e3%83%ab%e3%81%ae%e6%97%85-%e3%80%80%e6%9d%b1%e6%b5%a9%e7%b4%80-%e3%80%8e%e5%bc%b1%e3%81%84%e3%81%a4%e3%81%aa%e3%81%8c%e3%82%8a%e3%80%8f/

047) 藤田令伊 「フェルメール 静けさの謎を解く」
(美術評論) 2011年

【寸評】 フェルメールの絵が生まれてきた背景をミステリーのように分析
http://campingcar.shumilog.com/2012/03/02/%e3%83%95%e3%82%a7%e3%83%ab%e3%83%a1%e3%83%bc%e3%83%ab%e3%80%80%e9%9d%99%e3%81%91%e3%81%95%e3%81%ae%e8%ac%8e%e3%82%92%e8%a7%a3%e3%81%8f/

048) 伝承文学 「トリスタンとイゾルデ」 12世紀頃
【寸評】 西洋最古の恋愛文学が明かした恋愛における不倫の必然性
http://campingcar2.shumilog.com/2016/11/22/%e6%81%8b%e6%84%9b%e3%81%af%e3%81%84%e3%81%a4%e3%81%a9%e3%81%ae%e3%82%88%e3%81%86%e3%81%ab%e3%81%97%e3%81%a6%e7%94%9f%e3%81%be%e3%82%8c%e3%81%9f%e3%81%ae%e3%81%8b/

049) 高村薫 「レディ・ジョーカー」
(推理小説) 1997年

【寸評】 圧倒的な重厚感を持つ犯罪小説。ドラマも大ヒット
http://campingcar.shumilog.com/2013/03/17/%e3%82%a8%e3%83%b3%e3%82%bf%e3%83%bc%e3%83%86%e3%82%a3%e3%83%a1%e3%83%b3%e3%83%88%e5%b0%8f%e8%aa%ac%e3%81%a8%e7%b4%94%e6%96%87%e5%ad%a6/

050) 斎藤環 「世界が土曜の夜の夢なら ヤンキーと精神分析」
(評論) 2012年

【寸評】 ヤンキーの生態を描きながら、日本文化の本質に迫る
http://campingcar.shumilog.com/2012/10/07/%e4%b8%96%e7%95%8c%e3%81%8c%e5%9c%9f%e6%9b%9c%e3%81%ae%e5%a4%9c%e3%81%ae%e5%a4%a2%e3%81%aa%e3%82%89/

051) 斎藤環 「ヤンキー化する日本」 
(対談集) 2014年

【寸評】 日本の社会構造まで規定するようになったヤンキー文化の解析
http://campingcar.shumilog.com/2014/09/14/%e5%8f%8d%e7%9f%a5%e6%80%a7%e4%b8%bb%e7%be%a9%e3%81%ae%e6%99%82%e4%bb%a3/

052) 中川右介 「松田聖子と中森明菜」 
(音楽評論) 2007年

【寸評】 松田聖子と中森明菜という80年アイドル2大スターのヒット曲や生き方を対比させながら、昭和歌謡の特色を読み解く
http://campingcar.shumilog.com/2008/01/09/%e8%81%96%e5%ad%90%e3%81%a8%e6%98%8e%e8%8f%9c/

053) 朝井リョウ 「桐島、部活やめるってよ」 
(小説) 2010年

【寸評】 今の日本で活躍する若い作家の動向を知るには格好の小説
http://campingcar.shumilog.com/2013/02/16/%e3%80%8e%e6%a1%90%e5%b3%b6%e3%80%81%e9%83%a8%e6%b4%bb%e3%82%84%e3%82%81%e3%82%8b%e3%81%a3%e3%81%a6%e3%82%88%e3%80%8f-%e3%81%a8%e3%82%b9%e3%82%af%e3%83%bc%e3%83%ab%e3%82%ab%e3%83%bc%e3%82%b9%e3%83%88/

054) 磯田光一 「殉教の美学」
(三島由紀夫論) 1969年

【寸評】 三島由紀夫の謎に満ちた自決劇の前に書かれた本だが、この書には、彼が起こした後の惨劇の予兆が漂う。時代錯誤に思えるような右翼的な言動が目立ち始めた頃の三島を捉え、その内面に巣食っていた不可解な情熱の在処を「ロマンチシズム」という観点で捉え直した名著
http://campingcar.shumilog.com/2009/09/25/%e4%b8%89%e5%b3%b6%e7%94%b1%e7%b4%80%e5%a4%ab%e3%81%ae%e8%ac%8e/

055) 大塚英志 「物語論で読む村上春樹 - 構造しかない日本」
(評論) 2009年

【寸評】 ドラクエから世界の民話に至るまで、どんな複雑な構造を持つ物語であっても、「物語」であるかぎりは、最後はシンプルな構造に還元できる。その具体例を村上春樹の作品を使って展開した刺激的な評論
http://campingcar.shumilog.com/2009/08/13/%e6%a7%8b%e9%80%a0%e3%81%97%e3%81%8b%e3%81%aa%e3%81%84%e6%98%a5%e6%a8%b9/

056) 塩野七生氏 「コンスタンチノープルの陥落」/ 
スティーブン・ランシマン 「コンスタンチノープル陥落す」 
(歴史読み物) 1983年

【寸評】 両著とも、コンスタンチノープルの攻防戦を描いた歴史読み物。読み比べてみると、それぞれの著者の視点の違いが浮かび上がって面白い
http://campingcar.shumilog.com/2009/04/29/%e3%82%aa%e3%82%b9%e3%83%9e%e3%83%b3%e3%83%bb%e3%83%88%e3%83%ab%e3%82%b3/

057) ホメロス 「イリアス」
(伝承文学) 紀元前8世紀中頃

【寸評】紀元前10世紀頃に起こったといわれる古代ギリシャとトロイの戦争を描いた世界最古のハードボイルド作品
http://campingcar.shumilog.com/2008/02/05/%e3%83%8f%e3%83%bc%e3%83%89%e3%83%9c%e3%82%a4%e3%83%ab%e3%83%89%ef%bc%97/ 

058) 酒井順子 「ユーミンの罪」 
(評論) 2013年

【寸評】 新しい女性像を作り上げたといわれる荒井由実ソングの光と影
http://campingcar.shumilog.com/2013/11/19/%e3%83%a6%e3%83%bc%e3%83%9f%e3%83%b3%e3%81%ae%e7%bd%aa/

059) 小熊英二 「社会を変えるには」
(評論) 2012年

【寸評】 2012年当時の世界の先進国で起こっていた構造変化を、実に的確に、かつ解りやすく解説した社会学の入門書。「日本の失われた20年」も世界的な視点で解析されると、実に腑に落ちる
http://campingcar.shumilog.com/2013/02/26/%e6%96%b0%e6%9b%b8%e5%a4%a7%e8%b3%9e2013-%e3%80%8c%e7%a4%be%e4%bc%9a%e3%82%92%e5%a4%89%e3%81%88%e3%82%8b%e3%81%ab%e3%81%af%e3%80%8d/

060) ピーター・バラカン 「わが青春のサウンドトラック」
(音楽評論) 2009年

【寸評】 1960年代から現在に至るまでのロックシーンを振り返る自叙伝
http://campingcar.shumilog.com/2013/11/07/%e3%83%94%e3%83%bc%e3%82%bf%e3%83%bc%e3%83%bb%e3%83%90%e3%83%a9%e3%82%ab%e3%83%b3%e3%80%80%e3%80%8c%e3%82%8f%e3%81%8c%e9%9d%92%e6%98%a5%e3%81%ae%e3%82%b5%e3%82%a6%e3%83%b3%e3%83%89%e3%83%88%e3%83%a9/

061) 貴志祐介 「天使の囀(さえず)り」
(ホラー小説) 1998年

【寸評】 ミステリー、SF、ホラーの要素をすべて盛り込んで、最後まで息をつかせない面白さで読者を引っ張っていくエンターティメント小説の理想形
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/11/%e3%81%bb%e3%82%89%e3%80%81%e3%83%9b%e3%83%a9%e3%83%bc%e3%81%a0%e3%82%88/

062) 村上龍 「55歳からのハローライフ」 
(小説集) 2012年

【寸評】 格差社会の負け組になったシニアたちが見つける新しい人生
http://campingcar.shumilog.com/2014/08/10/55%e6%ad%b3%e3%81%8b%e3%82%89%e3%81%ae%e3%83%8f%e3%83%ad%e3%83%bc%e3%83%a9%e3%82%a4%e3%83%95/

063) 田中純 「建築のエロティシズム」
(評論) 2011年

【寸評】 20世紀の建築、芸術、哲学、文学などをウィーンを起点に概括
http://campingcar.shumilog.com/2011/11/18/%e5%bb%ba%e7%af%89%e3%81%ae%e3%82%a8%e3%83%ad%e3%83%86%e3%82%a3%e3%82%b7%e3%82%ba%e3%83%a0/

064) 町山智浩 「ブレードランナーの未来世紀」
(映画評論) 2006年

【寸評】 気鋭の映画評論家が鋭く追及した「ブレードランナー」人気の秘密
http://campingcar.shumilog.com/2011/07/12/%e3%83%96%e3%83%ac%e3%83%bc%e3%83%89%e3%83%a9%e3%83%b3%e3%83%8a%e3%83%bc%e3%81%ae%e6%9c%aa%e6%9d%a5%e4%b8%96%e7%b4%80/

065) 加藤幹郎 「ブレードランナー論序説」
(評論) 2004年

【寸評】 映画「ブレードランナー」をフィルムノワールの系統を引き継ぐ映画と喝破するなど、これまでの “ブレードランナー論” を超える本格的な作品論
http://campingcar.shumilog.com/2010/08/30/%e3%83%ac%e3%83%97%e3%83%aa%e3%82%ab%e3%83%b3%e3%83%88%e3%81%ae%e5%91%bd/

066) 司馬遼太郎 「竜馬がいく」 
(長編時代小説) 1963年

【寸評】 幕末の隠れたヒーローとしてさほど人々に注目されなかった坂本龍馬を一躍有名にした司馬遼太郎の代表的な長編小説
http://campingcar.shumilog.com/2009/12/19/%e5%9d%82%e6%9c%ac%e9%be%8d%e9%a6%ac%e3%81%ae%e5%ae%9f%e5%83%8f/

067) 司馬遼太郎 「尻啖え (くらえ) 孫市」 
(小説) 1969年

【寸評】 小説のなかに音楽のようなリズムを持ち込んだ実験的文体
http://campingcar.shumilog.com/2007/01/26/%e5%8f%b8%e9%a6%ac%e6%96%87%e5%ad%a6%e3%81%ae%e3%83%aa%e3%82%ba%e3%83%a0/

068) 斎藤環 「関係する女 所有する男」 
(評論) 2009年

【寸評】 男と女の心理的な違いを精神分析学の手法によって解説
http://campingcar.shumilog.com/2009/11/27/%e9%96%a2%e4%bf%82%e5%a5%b3%e3%81%a8%e6%89%80%e6%9c%89%e7%94%b7/

069) つげ義春 「ねじ式」 
(漫画) 1968年

【寸評】 漫画表現の革命
http://campingcar.shumilog.com/2014/02/01/%e3%81%a4%e3%81%92%e7%be%a9%e6%98%a5%e3%81%8c%e8%bf%bd%e3%81%84%e3%81%8b%e3%81%91%e3%81%9f-%e2%80%9c%e3%83%aa%e3%82%a2%e3%83%ab%e2%80%9d-%e3%81%aa%e3%82%82%e3%81%ae/

070) 諸星大二郎 「暗黒神話」 
(漫画) 1996年

【寸評】 おどろおどろしい作風ながら、シュールで美しい構図が魅力
http://campingcar.shumilog.com/2008/01/25/%e8%ab%b8%e6%98%9f%e5%a4%a7%e4%ba%8c%e9%83%8e%e3%81%ae%e6%bc%ab%e7%94%bb/

071) 庄子大亮 「アトランティス・ミステリー」
(古代史研究) 2009年

【寸評】 アトランティス大陸は存在したのか? その本当の姿に迫る
http://campingcar.shumilog.com/2009/12/26/%e3%82%a2%e3%83%88%e3%83%a9%e3%83%b3%e3%83%86%e3%82%a3%e3%82%b9%e4%bc%9d/

072) 岩崎純一 「音に色が見える世界『共感覚』とは何か」
(科学読み物) 2009年

【寸評】 通常の人間には持ちえない特殊なセンサーを持った人々の話
http://campingcar.shumilog.com/2009/11/12/%e9%9f%b3%e3%81%ab%e8%89%b2%e3%81%8c%e8%a6%8b%e3%81%88%e3%82%8b/

073) 庄野潤三 「プールサイド小景・静物」
(短編集) 1954年

【寸評】 一見、平和でのどかな日々の暮らしのなかに潜む目に見えない亀裂。変化に乏しい退屈な日常生活が、ふと異様な光景に見えてしまう不条理感。幽霊も変質者も出ないまま、静かに幕を閉じていくホラー?小説集。
http://campingcar.shumilog.com/2009/07/28/%e5%ba%84%e9%87%8e%e6%bd%a4%e4%b8%89%e3%80%8c%e9%9d%99%e7%89%a9%e3%80%8d/
 
074) 村上龍 「テニスボーイの憂鬱」他
(小説) 1985年

【寸評】 「きらきらしたシャンパンの泡のような人生だ」と退屈そうにつぶやく主人公。バブル期を生きたセレブの主人公たちが抱える寂しさとメランコリーを描いた「テニスボーイの憂鬱」。当時の人々の精神風景が伝わってくる
http://campingcar.shumilog.com/2009/02/27/%e6%9d%91%e4%b8%8a%e9%be%8d%e6%b0%8f%e3%82%92%e5%8f%96%e6%9d%90/

075) 穂村弘 「読書日記」
(評論) 2017年に単行本化

【寸評】 「週刊文春」で、現在も月1ぐらいで掲載されている歌人・穂村弘氏の書評コーナー。他の書評者たちが好んで取り上げる学術書などには目もくれず、穂村氏はひたすら絵本、漫画、詩集などにこだわるが、本を取り上げる視点そのものが “詩” になっていて、いつも知的な刺激を受ける
http://campingcar.shumilog.com/2014/04/27/%e7%a9%82%e6%9d%91%e5%bc%98%e3%81%ae%e3%80%8c%e8%aa%ad%e6%9b%b8%e6%97%a5%e8%a8%98%e3%80%8d%e3%81%af%e3%81%84%e3%81%84/

076) 飛鳥部勝則 「殉教カテリナ車輪」
(推理小説) 1998年

【寸評】 自殺した絵描きが残した絵画のテーマを図像学的に読み込むことによって、真犯人の実態に迫るというユニークなミステリー。
http://campingcar.shumilog.com/2008/08/27/%e6%ae%89%e6%95%99%e3%82%ab%e3%83%86%e3%83%aa%e3%83%8a%e8%bb%8a%e8%bc%aa/

077) 高橋敏夫 「ホラー小説でめぐる『現代文学論』」
(評論) 2007年

【寸評】 それまでエンターティメント文学を代表するミステリー小説が、1990年代からホラー小説にとってかわられた。その理由を探りながら、90年代を境に大きな変容を遂げていった日本社会の秘密を暴く
http://campingcar.shumilog.com/2008/01/13/%e3%83%9b%e3%83%a9%e3%83%bc%e3%81%ae%e6%99%82%e4%bb%a3/

078) 村上春樹 「若い読者のための短編小説案内」
(評論) 1997年

【寸評】 過去の名作短編を例にとりながら、村上春樹がその読み方・楽しみ方を読者に指南。同時に、村上文学の創作上の秘密も解き明かされる
http://campingcar.shumilog.com/2008/10/24/%e6%9d%91%e4%b8%8a%e6%98%a5%e6%a8%b9%e3%81%ae%e3%80%8c%e8%ac%8e%e3%80%8d/

079) コーマック・マッカーシー 「ザ・ロード」
(近未来小説) 2006年

【寸評】 文明社会が滅亡した後の世界を必死で生き抜こうとする親子の話
http://campingcar.shumilog.com/2008/09/28/%e3%82%b6%ef%bd%a5%e3%83%ad%e3%83%bc%e3%83%89/

080) 辻井喬/上野千鶴子 「ポスト消費社会のゆくえ」 
(対談) 2008年

【寸評】 80年代のテレビCMなどの特徴から、ポスト消費社会の姿を解説
http://campingcar.shumilog.com/2008/08/20/%e6%b6%88%e8%b2%bb%e7%a4%be%e4%bc%9a%e3%81%ae%e3%82%86%e3%81%8f%e3%81%88/

081) 丸谷才一 「樹影譚」
(小説) 1988年

【寸評】 壁や地上に投影された樹の影。いつのまにかそういうものばかりに気を取られるようになった主人公の周辺に、次第に不思議なことが起こり始める。ホラーやミステリーの要素も取り入れた心理小説
http://campingcar.shumilog.com/2009/08/04/%e4%b8%b8%e8%b0%b7%e6%89%8d%e4%b8%80%e3%83%bb%e6%a8%b9%e5%bd%b1%e8%ad%9a/

082) 三猿舎編 「実は平家が好き」
(歴史読み物集) 2005年

【寸評】 源平合戦で負けた平家の方が、いかに文化レベルで源氏を圧倒していたか。平家一門が実現したきらびやかな世界を再評価した好著
http://campingcar.shumilog.com/2008/07/09/%e5%ae%9f%e3%81%af%e5%b9%b3%e5%ae%b6%e3%81%8c%e5%a5%bd%e3%81%8d/

083) 大塚英志 「物語消滅論」
(評論) 2004年

【寸評】 近代文学の限界を暴きつつ、同時に近代文学の再評価も主張
http://campingcar.shumilog.com/2008/02/29/%e7%89%a9%e8%aa%9e%e3%81%a8%e3%81%ae%e6%88%a6%e3%81%84/

084) 紺野慧 「ソウルミュージック・イン・ジャパン」
(ドキュメンタリー) 1973年

【寸評】 60年代末から70年代初期の日本におけるソウルシーンをレポート
http://campingcar.shumilog.com/2008/02/21/%ef%bd%92%ef%bc%86%ef%bd%82%e6%9c%ac%e3%81%ae%e5%90%8d%e8%91%97/

085) 石原千秋 「謎とき村上春樹」
(評論) 2007年

【寸評】 村上春樹の初期の諸作品を論評する本だが、原作以上に面白い
http://campingcar.shumilog.com/2007/12/22/%e8%ac%8e%e3%81%a8%e3%81%8d%e6%9d%91%e4%b8%8a%e6%98%a5%e6%a8%b9/

086) 荻原浩 「明日の記憶」
(小説) 2004年

【寸評】 アルツハイマーを患った主人公と、それを懸命に支える妻の姿を描いた闘病小説。最後の2行が感動を呼ぶ。映画も大ヒット
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/02/%e3%80%8c%e6%98%8e%e6%97%a5%e3%81%ae%e8%a8%98%e6%86%b6%e3%80%8d/

087) 中野京子 「怖い絵」
(美術評論集) 2007年

【寸評】 美術を「怖い」という視点で取り上げ、日本に一大美術本ブームを巻き起こした画期的なシリーズ第一作
http://campingcar.shumilog.com/2007/12/24/%e6%80%96%e3%81%84%e7%b5%b5/

088) スティーブン・プレスフィールド 「炎の門」 
(歴史小説) 2000年

【寸評】 ペルシャの大軍を相手にたった300名のスパルタ兵が立ち向かったテルモピュライの戦いを描いた歴史小説。現代語にはない当時の比喩を使った叙述スタイルがむしろ新鮮
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/03/%e3%80%8c%e7%82%8e%e3%81%ae%e9%96%80%e3%80%8d/

089) ジョン・スタインベック 「チャーリーとの旅」 
(エッセイ) 1960年

【寸評】 スタインベックが自作のキャンピングカーに乗り、愛犬のチャーリーとともにアメリカ中を回ったときの回顧録
http://campingcar.shumilog.com/2006/10/01/%e7%8a%ac%e3%81%a8%e4%bd%9c%e5%ae%b6/

090) 丸山健二 「夏の流れ」 
(小説) 1966年

【寸評】 田舎町の刑務所に勤務し、“人殺し” である死刑執行を業務とする男の淡々とした日常を、夏の暑さ、夏のけだるさを通して描く
http://campingcar.shumilog.com/2006/08/10/%e5%a4%8f%e3%81%ae%e6%b5%81%e3%82%8c/

091) 村上春樹 「女のいない男たち」 
(短編小説集) 2014年

【寸評】 理由はさまざまなれど、女と別れた男たちの切ない日常をさらりと描いた短編集
http://campingcar2.shumilog.com/2017/01/16/%e5%a5%b3%e3%81%ae%e3%81%84%e3%81%aa%e3%81%84%e7%94%b7%e3%81%9f%e3%81%a1/

092) 村上春樹 「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」
(小説) 2013年

【寸評】 この小説のなかでは、確かに「人が死ぬ」という出来事が起こるが、それを「殺人」と断じ、「小説全体が巧妙に仕組まれた推理小説だ」と断じる見方もある。その説に従って再度読み返してみると、まさに「殺人」が起こっていて、「真犯人」の姿も浮かび上がってくる。作家の村上春樹は、はたしてそこまで意図してこの小説を書いたのか? そう思うと、意外とこの作品は深い
http://campingcar2.shumilog.com/2016/03/24/%e8%89%b2%e5%bd%a9%e3%82%92%e6%8c%81%e3%81%9f%e3%81%aa%e3%81%84%e5%a4%9a%e5%b4%8e%e3%81%a4%e3%81%8f%e3%82%8b%e3%81%a8%e3%80%81%e5%bd%bc%e3%81%ae%e5%b7%a1%e7%a4%bc%e3%81%ae%e5%b9%b4/

093) 尾田栄一郎 「ワンピース」
(漫画) 1997年~

【寸評】 圧倒的なファン層に支えられて大ブレークした漫画だが、その成功の影には日本にすっかり定着したヤンキー文化の存在がある。「ワンピース」という作品から日本のヤンキー文化の特徴が浮かび上がってくる
http://campingcar2.shumilog.com/2016/08/23/%e3%80%8e%e3%83%af%e3%83%b3%e3%83%94%e3%83%bc%e3%82%b9%e3%80%8f%e3%81%a3%e3%81%a6%e3%81%a9%e3%81%93%e3%81%8c%e9%9d%a2%e7%99%bd%e3%81%84%e3%81%ae%ef%bc%9f/

094) 新雅史 「商店街はなぜ滅びるのか」 
(評論) 2012年

【寸評】 ともすれば、「大資本の進出によって圧迫される地元商店街」という見方をされがちだが、商店街が滅びていくのは意外な理由がある。本著はそれを解き明かすともに、商店街の歴史が意外と浅いことも伝える
http://campingcar.shumilog.com/2012/08/23/%e5%95%86%e5%ba%97%e8%a1%97%e3%81%af%e3%81%aa%e3%81%9c%e6%bb%85%e3%81%b3%e3%82%8b%e3%81%ae%e3%81%8b/

095) 速水健朗 「ラーメンと愛国」
(評論) 2011年

【寸評】 ラーメンはなぜ国民食になっていったのか? そしてラーメン文化はどこに向かおうとしているのか。ラーメンという最も身近な食べ物から現代史を読み解くユニークな論考
http://campingcar.shumilog.com/2012/01/15/%e3%80%8e%e3%83%a9%e3%83%bc%e3%83%a1%e3%83%b3%e3%81%a8%e6%84%9b%e5%9b%bd%e3%80%8f/

096) 堀井憲一郎 「いますぐ書け、の文章法」
(評論) 2011年

【寸評】 文章を書くということは、その根本にサービス精神がなければならない。たとえ個人の日記のようなものでも、「自分自身が読んで笑えるような文章を書く」。それが文章上達のコツである、ということを述べた本
http://campingcar.shumilog.com/2011/09/28/%e5%a0%80%e4%ba%95%e3%81%95%e3%82%93%e3%81%ae-%e3%80%8e%e4%bb%8a%e3%81%99%e3%81%90%e6%9b%b8%e3%81%91%ef%bc%81%e3%80%8f/

097) 合田正人 「吉本隆明と柄谷行人」
(評論) 2011年

【寸評】 1960年代後半から70年代にかけて、若者たちから絶大な支持を受けた思想界の2人のカリスマの足跡を追う
http://campingcar.shumilog.com/2011/06/24/%e5%90%89%e6%9c%ac%e9%9a%86%e6%98%8e%e3%81%ab%e5%af%be%e3%81%99%e3%82%8b%e4%ba%8c%e5%ba%a6%e7%9b%ae%e3%81%ae%e6%8c%ab%e6%8a%98/

098) 辰濃和男 「文章のみがき方」
(評論) 2007年

【寸評】 朝日新聞の「天声人語」を受け持っていたコラムニストが指南する実践的な文章読本。「良い文」は短い。「ダメな文」は長いというきわめて当たり前のことを、数々の名文を引用して教えてくれる
http://campingcar.shumilog.com/2008/01/27/%e3%81%a8%e3%81%ab%e3%81%8b%e3%81%8f%e6%96%87%e3%81%af%e7%9f%ad%e3%81%8f/

099) 橋本治 「乱世を生きる 市場原理は嘘かもしれない」 
(評論) 2005年

【寸評】 グローバル資本主義時代の市場原理の構造を、きわめて分かりやすい例と面白い文章で解説
http://campingcar.shumilog.com/2007/12/14/%e6%88%91%e6%85%a2%e3%81%ae%e5%8a%9b/

100) 益田ミリ 「沢村さん家のこんな毎日」
(漫画) 2017年

【寸評】 40歳を過ぎて婚期を失いそうなヒトミさんと、その父と母のさりげない団らん風景を描く漫画。3人の平均年齢は60歳。家族の誰も口には出さないけれど、老後の不安が3人の背後にこっそりと忍び寄っている。いかにもありそうな現代家族の生活の一コマをほのぼのとしたペーソスに絡めて活写
http://campingcar.shumilog.com/2015/01/20/%e7%9b%8a%e7%94%b0%e3%83%9f%e3%83%aa-%e3%80%8e%e6%b2%a2%e6%9d%91%e3%81%95%e3%82%93%e5%ae%b6%e3%80%8f%e3%81%ae%e4%b8%8d%e6%80%9d%e8%ad%b0%e3%81%aa%e7%a9%ba%e6%b0%97%e6%84%9f/

101) 笠井潔&白井聡 「日本劣化論」
(対談) 2014年

【寸評】 「反知性主義」という見地から、日本の戦後思想の流れを概括
http://campingcar.shumilog.com/2014/09/14/%e5%8f%8d%e7%9f%a5%e6%80%a7%e4%b8%bb%e7%be%a9%e3%81%ae%e6%99%82%e4%bb%a3/

102) 波戸岡景太 「ラノベのなかの現代日本」
(評論) 2013年

【寸評】 1970年~79年に生まれた世代を「ラノベ(ライトノベル世代)」と定義づけ、従来の小説とは異なるラノベを分析することで、現代社会を読み解く
http://campingcar.shumilog.com/2013/08/31/%e3%83%a9%e3%83%8e%e3%83%99%e3%81%ae%e3%81%aa%e3%81%8b%e3%81%ae%e7%8f%be%e4%bb%a3%e6%97%a5%e6%9c%ac/

103) 村上春樹 「東京奇譚集」
(小説) 2005年

【寸評】 ちょっぴりシュール感の漂う “都会生活者たちの孤独” がテーマ
http://campingcar.shumilog.com/2013/04/08/%e6%9d%91%e4%b8%8a%e6%98%a5%e6%a8%b9-%e3%80%8c%e6%9d%b1%e4%ba%ac%e5%a5%87%e8%ad%9a%e9%9b%86%e3%80%8d/

104) 速水健朗 「都市と消費とディズニーの夢」
(評論) 2012年

【寸評】 「現代都市はいつしかショッピングモールに変わる」という刺激的な
分析によって考察される新しいショッピングモール論
http://campingcar.shumilog.com/2012/08/23/%e9%83%bd%e5%b8%82%e3%81%a8%e6%b6%88%e8%b2%bb%e3%81%a8%e3%82%b7%e3%83%a7%e3%83%83%e3%83%94%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%83%a2%e3%83%bc%e3%83%ab/

105) 鹿島田真希 「冥土めぐり」
(小説) 2012年

【寸評】 「もっとも聖なる者は愚者の姿を持つ」というギリシャ正教の教えを背景に持つ純文学。
http://campingcar.shumilog.com/2012/08/19/%e8%8a%a5%e5%b7%9d%e8%b3%9e-%e3%80%8c%e5%86%a5%e5%9c%9f%e3%82%81%e3%81%90%e3%82%8a%e3%80%8d-%e3%82%92%e8%aa%ad%e3%82%80/

106) 三浦展 「第四の消費」
(評論) 2012年

【寸評】 成長戦略に行き止まりが見えてきた時代の消費社会を「第四の消費社会」といい、そこでは「地方志向」、「手作り志向」、「他者との交流志向」が生まれるという。基本的には、2010年~2015年までの考え方
http://campingcar.shumilog.com/2012/07/13/%e3%80%8c%e7%ac%ac%e5%9b%9b%e3%81%ae%e6%b6%88%e8%b2%bb%e3%80%8d-%e3%81%a8%e3%82%ad%e3%83%a3%e3%83%b3%e3%83%94%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%82%ab%e3%83%bc/

107) おちまさと 「絶望世代に告ぐ」
(評論) 2011年

【寸評】 “失われた20年” に育った若者たちを「絶望世代」と名付け、「サバイバル力を身に付けて、たくましく生きろ」と煽る本。どこかピントがズレている
http://campingcar.shumilog.com/2011/12/21/%e3%80%8c%e7%b5%b6%e6%9c%9b%e4%b8%96%e4%bb%a3%e3%80%8d-%e3%81%a3%e3%81%a6%e4%bd%95%ef%bc%9f/

108) エドガー・A・ポー 「モルグ街の殺人事件」
(小説) 1841年

【寸評】 今われわれが理解している「ミステリー小説」というものは、すべてこの作品が原型となっている。そういった意味で、この小説の誕生は、まさに歴史的な「事件」といえる
http://campingcar.shumilog.com/2011/12/09/%e3%83%9f%e3%82%b9%e3%83%86%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%81%af%e3%81%84%e3%81%a4%e7%94%9f%e3%81%be%e3%82%8c%e3%81%9f%e3%81%8b/

109) 堀井憲一郎 「いつだって大変な時代」
(評論) 2011年

【寸評】 世の中の誰もが「今は大変な時代」だと言いたがるが、昔から人々は「今は大変な時代」と言い続けてきた。そのことが理解できると、今の時代が覆い隠しているいろいろなものが見えてくるようになる、と説く本
http://campingcar.shumilog.com/2011/08/29/%e3%81%84%e3%81%a4%e3%81%a0%e3%81%a3%e3%81%a6%e5%a4%a7%e5%a4%89%e3%81%aa%e6%99%82%e4%bb%a3/

110) 小谷野敦 「評論家入門」
(評論) 2004年

【寸評】 戦後から現代までの評論家たちの業績をチャートとして整理するには便利な本だが、取り上げられる評論家たちの掘り下げが浅いので、さほどの読後感も残らない
http://campingcar.shumilog.com/category/%e6%98%a0%e7%94%bb%ef%bc%86%e6%9c%ac/page/2/

111) 池上彰 「伝える力」
(評論) 2007年

【寸評】 テレビの報道番組で確固たる地位を築いた著者が解き明かした「人にモノを伝える」極意。当たり前のことを当たり前に言っているだけだが …
http://campingcar.shumilog.com/2010/11/05/%e4%bc%9d%e3%81%88%e3%82%8b%e5%8a%9b/

112) 島尾敏雄 「贋学生」 
(小説) 1950年

【寸評】 人間が抱える “漠たる不安” を切り取った昭和初期文学の傑作
http://campingcar.shumilog.com/2011/04/02/%e5%b3%b6%e5%b0%be%e6%95%8f%e9%9b%84%e3%83%bb%e8%b4%8b%e5%ad%a6%e7%94%9f/

113) 塩野七生×アントニオ・シモーネ 「ローマで語る」
(対談) 2009年

【寸評】 塩野七生とその息子のアントニオとの対談集。映画関係への道に進み、現在は母親の仕事を手伝っているという息子と母の呼吸はぴったり
http://campingcar.shumilog.com/2010/01/20/%e3%83%ad%e3%83%bc%e3%83%9e%e3%81%a7%e8%aa%9e%e3%82%8b/

114) 島田裕巳 「金融恐慌とユダヤ・キリスト教」
(評論) 2009年

【寸評】 現在のグローバル化した金融資本主義には、ユダヤ・キリスト教的な世界観がそのまま反映されていると指摘
http://campingcar.shumilog.com/2010/01/09/%e9%87%91%e8%9e%8d%e3%81%a8%e3%82%ad%e3%83%aa%e3%82%b9%e3%83%88%e6%95%99/

115) 小宮和行 「自動車はなぜ売れなくなったのか」
(評論) 2009年

【寸評】 2000年代に自動車消費が落ち込んできた理由を多角的に分析
http://campingcar.shumilog.com/2010/01/05/%e8%bb%8a%e3%81%af%e3%81%aa%e3%81%9c%e5%a3%b2%e3%82%8c%e3%81%aa%e3%81%84/

116) 山岡拓 「欲しがらない若者たち」
(評論) 2009年

【寸評】 若者消費が伸びない理由を、その時代背景から探る
http://campingcar.shumilog.com/2009/12/27/%e6%ac%b2%e3%81%97%e3%81%8c%e3%82%89%e3%81%aa%e3%81%84%e8%8b%a5%e8%80%85/

117) 中川淳一郎 「ウェブはバカと暇人のもの」
(評論) 2009年

【寸評】 ネットメディアを、テレビなどの旧メディアよりも新しいと錯覚する人が大半だが、ネット情報の大半はけっきょくテレビから拾われたネタが加工されているにすぎない、ということを暴露した本
http://campingcar.shumilog.com/2009/12/21/%e3%82%a6%e3%82%a7%e3%83%96%e3%81%af%e6%9a%87%e4%ba%ba%e3%81%ae%e7%89%a9/

118) 竹中正治 「ラーメン屋 vs.マクドナルド」
(評論) 2008年

【寸評】 日本のラーメン屋とアメリカのマクドナルドという “ビジネスモデル” を、両国の金銭感覚の違いなどから解き明かす日米比較文化論
http://campingcar.shumilog.com/2008/10/31/%e3%83%a9%e3%83%bc%e3%83%a1%e3%83%b3%e3%81%a8%e3%83%9e%e3%83%83%e3%82%af/

119) 梅田望夫×茂木健一郎 「フューチャリスト宣言」
(対談) 2007年

【寸評】 ネット社会の未来を楽天的に肯定していくポジティブシンキングの代表者2人の対談
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/20/%e6%98%8e%e3%82%8b%e3%81%84%e6%9c%aa%e6%9d%a5%ef%bc%81/

120) 山口文憲 「団塊ひとりぼっち」
(評論) 2006年

【寸評】 団塊世代マーケットが話題になっていた頃に出版された団塊世代に向けての生き方指南
http://campingcar.shumilog.com/2006/12/15/%e5%9b%a3%e5%a1%8a%e3%81%b2%e3%81%a8%e3%82%8a%e3%81%bc%e3%81%a3%e3%81%a1/
 
 

カテゴリー: 映画&本 | 2件のコメント

ザ・ローリング・ストーンズのブルース

 

  
 12月 3日(日)、BS-TBSの音楽番組「SONG TO SOUL」で、ザ・ローリング・ストーンズのブルースアルバム「ブルー&ロンサム」の特集を観た。
 ストーンズのこのアルバムはすでに、2016年に制作されており、かなり話題を呼んだ。
 そのとき、YOU TUBE でこのアルバムの曲をけっこう拾って聞き込んだ記憶がある。

 「ようやくブルースにたどり着いたな」
 というのが、正直な感想だった。


   

 このグループに関しては、デビューアルバム(↑)から買っていた。
 1964年にリリースされたファーストアルバムに収録された曲は、

 I Just Want to Make Love to You  (Willie Dixon)
 Honest I Do  (Jimmy Reed)
 Mona (Bo Diddley)
 I’m a King Bee  (James Moore)

 など、ブルースのオンパレード。
 さらに、

 Carol (Chuck Berry)
 Can I Get a Witness  (Brian Holland/Lamont Dozier 他)
  Walking The Dog (Rufus Thomas)

 といったロックンロールやR&Bで埋め尽くされていた。
 いわば、大半が黒人音楽のカバー集といえるようなアルバムだったのに、当時の私は、ザ・ローリング・ストーンズの演奏からはまったく “黒っぽさ” を感じなかった。

 ずっと後になってもこの思いは変わらず、ストーンズサウンドのルーツを解説するときに必ず出てくる「彼らのオリジンは黒人ブルースにある」という話を信用していなかった。

 BS-TBSの「SONG TO SOUL」では、チェスレコードの創始者であるレーナード・チェスの息子マーシャル・チェス(↓)が面白いことを言っていた。

 それが、次のような言葉だ。
 「ストーンズは、黒人ブルースをやろうとしたが、それができなかった。だから、結果的に “ストーンズサウンド” を確立させることができた」

 ストーンズのメンバーは、1964年にブルースの聖地であるシカゴに渡った。
 このとき、当時の彼らにとってはアイドル的な存在であったマディー・ウォーターズやチャック・ベリーが在席していたシカゴのチェスレコードに寄り、そこでレコーディングを体験している。

 このときの顛末をレーナード・チェスの息子であるマーシャル・チェスが観察している。
 後に、マーシャル・チェスは、ストーンズとずっと行動をともにすることになるが、彼らをからかうときに必ずいう言葉があるそうだ。

 それが、
 「あんたたちは、チェスレコードがつくり出すような黒人のサウンドを追求しようとしていたが、ついに成功しなかったね (笑)、だから逆に今のあんたたちがあるのさ」
 というセリフ。
 これは言い得て妙だと思った。

 もし、彼らがもっと器用で、黒人ブルースやR&Bの真似が上手だったら、案外1970年代ぐらいに消えていたかもしれない。
 白人なのに黒人音楽が好きというグループだったら、60年代から70年代にかけて、イギリスにはいっぱいいたからだ。

 しかし、ストーンズは、黒人音楽への情熱とリスペクトは溢れるほど持っていたにもかかわらず、黒人のサウンドを真似することが不得手だった。特に、ミック・ジャガーのボーカルは、声の調子をどう調節しようとも、黒人の声質に近づくことができず、「ミック・ジャガー」という人間のボーカル以外の音を出せなかった。

 「だからこそ成功した」
 というのは、マーシャル・チェスの言う通りである。
 
 “下手くそ” (?)な、ブルースコピーバンドとして誕生したザ・ローリング・ストーンズの54年目のブルースアルバムが、この「ブルー&ロンサム」。

 実は、オリジナル曲が1曲もないフルブルースアルバムというのは、これが初めてであるという。

 「もともと、ブルースアルバムなど作る気はなかったんだ」
 と、ギタリストのキース・リチャーズ(↑)はいう。
 オリジナルのニューアルバムをつくる “準備体操” として、みんなが練習しなくても演奏できるブルースで肩慣らしをするという意図しかなかったとか。

 そうしたら、みんなブルースにハマってしまい、次から次へと演奏し続けることになった。

 「そうやってレコーディングしたものを聞いてみたら、これアルバムになるんじゃないの?」
 という話になった、とキース・リチャーズは語る。
 
 今回のアルバムを聞いた私も、「ようやくストーンズがブルースを手に入れたな」と思った。 
 彼らの体内を駆け巡っていた黒人ブルースの血流が、息遣いとして吐き出されるのに、54年かかったのだ。

 (写真 左から)
 ミック・ジャガー 74歳
 キース・リチャーズ 73歳
 ロン・ウッド 70歳
 チャーリー・ワッツ 76歳

 たいしたジジイたちだ。
 
 私が、彼らのアルバムを初めて買ったのは17歳のとき。
 そのとき、ミック・ジャガーは23歳だった。
 私もまた、彼らと54年付き合ったことになる。
 
 
関連記事 「モノクロのローリング・ストーンズ」
 
 

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ウーパールーパー

 
 テレビを観ながら、カミさんと2人で飯を食っていた。

 ふと、箸を持つカミさんの手が止まった。
 画面を食い入るように見つめたままだ。

 テレビ画面にウーパールーパーが映っていた。
 それを眺めていたカミさんの視線が、やにわに、こちらを向いた。

 「似てる」
 と、真顔で一言。
 俺の顔が、ウーパールーパーに似ているらしい。

 冗談じゃねぇぜ。
 化け物じゃないか?

 でも、それぞれの属性を取り払い、フォルムを抽象化していくと、顔の造作が
同型なのだという。
 すなわち、顔が丸っこく、目と目の間が離れ、かつその目が極端に小さい。

 
 以前、水族館に行ったときも、オオサンショウオの水槽の前で立ち止まったカミさんは、しばくらしてから俺の顔に視線を移して、
 「似てる」
 といい放った。

 「何が?」
 「オオサンショウオに」

 俺の顔というのは、  
 「洗面器みたいに大きな頭の横に、ゴマ粒みたいな目がちょこっと付いていて、オオサンショウオにそっくり」
 というわけだ。

 あいつ、何が言いたいんだ?
 確かに自分がイケメンだとは思ったことはないが、いくら何でもウーパールーパーとかオオサンショウオはねぇだろう?

 「不気味だ」
 と言いたいのか?
 それとも、
 「可愛い」 
 とでも言うつもりか?
 
 俺の小学生時代のあだ名は、「チーター」だった。
 足が速かったからだ。

 中学校では、「キツネ」と呼ばれた。
 顔が細かったからだ。

 今は「ウーパールーパー」だ。
 年は取りたくないもんだ。
  
  

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好きな映画ベスト20

 
 中学生時代に付き合っていた友人4人が集まり、近況を報告し合うことになった。

 中学を卒業する間際に、それぞれが小説を持ち寄ったり、漫画を持ち寄ったりして同人雑誌をつくった仲間だから、たまに会うと、現在読んでいる本、最近観た映画、気に入っている音楽などの話になることが多い。

 その中の一人の提案により、各自がこれまで鑑賞してきた映画のなかで、自分が良かったと思う作品「ベスト10」のリストを提出し合い、それをサカナに、酒など酌み交わそうという段取りになった。

 みな60歳半ばを超えた “老人たち” だけに、リストアップされてきた映画は、自分たちが若い頃に観た … つまりは、古い映画が中心となった。

 まず、最初にリストが提出されたのが、土屋知可夫氏のベスト10(制作年代順)。1960年代の映画が中心となっているが、今もなお人気の高い作品をしっかりとフォローしているところに特徴がある。

 ● 「市民ケーン」 オーソン・ウェルズ監督 1941年
 ● 「お熱いのがお好き」 ビリー・ワイルダー 1959年
 ● 「アラモ」 ジョン・ウェイン 1960年
 ● 「椿三十郎」 黒澤明 1962年
 ● 「アラビアのロレンス」 デヴィッド・リーン 1962年
 ● 「サウンド・オブ・ミュージック」 ロバート・ワイズ 1965年
 ● 「卒業」 マイク・ニコルズ 1967年
 ● 「2001年宇宙の旅」 スタンリー・キューブリック 1968年
 ● 「ダーティー・ハリー」 ドン・シーゲル 1971年
 ● 「スターウォーズ」 ジョージ・ルーカス 1977年
 ● 「千と千尋の神隠し」 宮崎駿 2001年
 次点 「その男ゾルバ」 マイケル・カコヤニス 1964年

 次が、田畑健蔵氏のベスト10。
 映画レビューを雑誌に連載していた経験もある田畑氏のセレクトは、通好みの映画と、映画史上評価の高い映画をバランスよく配するリストとなった。

 まずは洋画(好きな映画順)。

 ① 「2001年宇宙の旅」 スタンリー・クーキューブリック 1968年 
 ② 「市民ケーン」 オーソン・ウェルズ 1941年 
 ③ 「野いちご」 イングマール・ベルイマン 1957年 
 ④ 「道」 フェディリコ・フェリーニ 1954年 
 ⑤ 「エデンの東」 エリア・カザン 1955年 
 ⑥ 「ハムレット」 ローレンス・オリヴィエ 1948年 
 ⑦ 「ウエスト・サイド物語」 ロバート・ワイズ 1961年 
 ⑧ 「ヴェニスに死す」 ルキノ・ヴィスコンティ 1971年 
 ⑨ 「アラビアのロレンス」 デヴィッド・リーン 1962年 
 ⑩ 「エル・スール」 ビクトル・エリセ 1983年 
 次点 「砂漠の流れ者」 サム・ペキンパー 1970年 

邦画(好きな映画順)

 ① 「飢餓海峡」 内田叶夢 1965年 
 ② 「雨月物語」 溝口健二 1953年 
 ③ 「砂の女」 勅使河原宏 1964年 
 ④ 「酔いどれ天使」 黒澤明 1948年 
 ⑤ 「人情紙風船」 山中貞雄 1937年 
 ⑥ 「山椒太夫」 溝口健二 1954年 
 ⑦ 「日本の夜と霧」 大島渚 1960年 
 ⑧ 「野菊の如き君なりき」 木下恵介 1955年 
 ⑨ 「HANA-BI」 北野武 1997年 
 ⑩ 「晩春」 小津安二郎 1949年 
 次点 「ゆきゆきて神軍」 原一男(ドキュメンタリー) 1987年 
   
 今回リストを提出しなかった大沼準氏であったが、討議には積極的に参加し、特に怪獣映画に対する造詣の深さを発揮して、ゴジラ映画シリーズをユニークな視点で序列化した独特の見解を披露した。

 
 さて、以下は私こと町田の “好きな映画ベスト20” である。
 基本的に、このブログで感想文を書いたものから選んだ。
 実はもっと好きな映画もたくさんあるのだが、記事化されていないものは見送った。

 逆に、批判的な感想を持ったものも収録した。(ベスト20に入りきらなかった後半部分の映画はその傾向が強くなる)

 しかし、批判を書くことによって、かえってその映画の本質を理解する道がひらけたというものもある。そういう感想文は、時として、ほめまくった感想文よりも真っ当なオマージュになっていたりするので、そこが面白い。

以下、町田の好きな映画ベスト20&番外作品(洋画・邦画込み)
………………………………………………………………………

① 「ブレードランナー」(第1作)
   リドリー・スコット 1982年

エンターティメント度 ★★★★★
芸術・教養度     ★★★★★

 

【寸評】 監督自身も制作方針をコントロールできなかった “ノイズ” だらけの映画なのに、映像美、思想性の深さにおいて空前絶後の完成度を誇る。偶然生まれた傑作だけに、おそらく二度と同じレベルのものはできないだろう。だから出来映えを測る言葉としては、「傑作」というよりも「奇跡」という言葉の方が近い(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2011/07/12/%e3%83%96%e3%83%ac%e3%83%bc%e3%83%89%e3%83%a9%e3%83%b3%e3%83%8a%e3%83%bc%e3%81%ae%e6%9c%aa%e6%9d%a5%e4%b8%96%e7%b4%80/
 
 
② 「イノセンス」
   押井守 2004年


 
エンターティメント度  ★★★★
芸術・教養度      ★★★★★
 

【寸評】 ブレードランナー的世界観をアニメに置き換えた日本アニメの極北。宮崎駿的な世界の対極にある作品。こってりと毒が盛られた耽美的で頽廃的かつシュールな映像に魅入られた人は、二度と抜け出せない(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2009/01/05/%e3%82%a4%e3%83%8e%e3%82%bb%e3%83%b3%e3%82%b9/

 
 
③ 「ベンハー」 
   ウィリアム・ワイラー 1959年

エンターティメント度 ★★★★★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 空前絶後の迫力で描かれるスペクタクル歴史映画。これほど「人とカネ」を贅沢に使い切った映画は他になく、その物量的なすさまじさに圧倒される。CG技術を駆使した映画が、逆立ちしてもたどり着けないアナログ映画の至宝(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/30/%e3%83%99%e3%83%b3%e3%83%bb%e3%83%8f%e3%83%bc/
 
  
④ 「ゴジラ」第1作目 
   本多猪四郎・円谷英二 1954年

エンターティメント度 ★★★★★
芸術・教養度     ★★★
 
【寸評】 今なおゴジラ映画の頂点に立つ不滅の作品。「シン・ゴジラ」もこれには及ばなかった。この第1作では、ゴジラが単なる怪物を超えて、宗教的荘厳ささえ帯びている。そのシルエットは、まさに地上に降り立つ “神の影” 。「降臨」という言葉が似つかわしい(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2009/10/07/%e3%82%b4%e3%82%b8%e3%83%a9%e3%81%ae%e9%99%8d%e8%87%a8/

 
 
⑤ 「七人の侍」
   黒澤明 1954年

エンターティメント度 ★★★★★
芸術・教養度     ★★★
 
【寸評】 「純度100%のエンターティメント」というのは、この映画のために用意された言葉だ。観客席にまで土ぼこりや泥水が跳ねてきそうなリアルなアクションシーン。百姓や侍たちの人物造形の掘り下げの深さ。心臓はバクバク、手には汗。興奮と緊張の207分間(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2008/09/08/%e4%b8%83%e4%ba%ba%e3%81%ae%e4%be%8d/

 
 
⑥ 「仁義なき戦い」(シリーズ)
   深作欣二  1973年~

 

エンターティメント度 ★★★★★
芸術・教養度     ★

【寸評】 ヤクザ的な生き方が「悪」だと分かっていても、この映画は観客を「悪の美学」に洗脳してしまう麻薬のような作品だ。抗争のシーンで飛び交う広島弁と関西弁の啖呵(たんか)と怒号のカッコよさ。低く地を這うような男たちの暗い声には、危険ドラッグのような恐ろしい酩酊感がある(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2008/10/01/%e4%bb%81%e7%be%a9%e3%81%aa%e3%81%8d%e6%88%a6%e3%81%84/
 
 
⑦ 「欲望(BLOW UP)」  
   ミケランジェロ・アントニオーニ 1966年
 

エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★★★

【寸評】 不条理は美しい、ということを教えてくれる “芸術映画” 。話の展開のなかで謎の提示はいくつも出てくるのに、その謎を解く答は映画の中にはない。だが、観客はやがて、「美しい謎」は「平凡な答」に勝るという結論にたどり着く(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2007/10/09/%e6%ac%b2%e6%9c%9bblowup/
  
  
⑧  「ワイルドバンチ」 
    サム・ペキンパー 1969年

エンターティメント度 ★★★★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 アメリカ人にとって「国境の南」とは何か。この映画は、バイオレンスシーンばかりに注目が集まるが、その本質は、銀行強盗団の主人公たちが国境の南(メキシコ)を目指す旅の話である。アメリカの繁栄に取り残された貧しいパラダイスであるメキシコ。しかし、そのメキシコの農民たちは、アメリカを追われた犯罪者たちを優しく受け入れる。純朴な農民たちを食い物にするメキシコ軍閥の将軍。わずかな仲間だけでメキシコ軍閥の大軍に戦い挑むアメリカ強盗団。乾いた抒情に貫かれた男たちの挽歌(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2012/01/02/%e5%9b%bd%e5%a2%83%e3%81%ae%e5%8d%97/

 
 
⑨ 「グラディエーター」
    リドリー・スコット 2000年

エンターティメント度 ★★★★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 古代ローマの「剣闘士(グラディエーター)」をテーマにした歴史スペクタクル映画。画像処理において、随所にリドリー・スコットらしい工夫が見られる。特に、剣闘士たちのコスチュームデザインが秀逸(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/15/%e3%82%b0%e3%83%a9%e3%83%87%e3%82%a3%e3%82%a8%e3%83%bc%e3%82%bf%e3%83%bc/
 
 
⑩ 「渚にて」 
   スタンリー・クレーマー 1959年
 

エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★

【寸評】 確実に迫りくる地球の滅亡を前に、人類はどのようにしてそれぞれの “最後の時” を迎えるのだろうか。そういう深刻なテーマに真正面から向き合った近未来SF映画。登場人物はみな静かに死を迎えることになるが、それでも人間らしい矜持や他者への愛を失わない人々の感動的な姿が描かれる(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2011/03/26/%e6%b8%9a%e3%81%ab%e3%81%a6/
 
…………………………………………………………………………
 
⑪ 「灰とダイヤモンド」 
   アンジェイ・ワイダ 1958年

エンターティメント度 ★★★★
芸術・教養度     ★★★★

【寸評】 第二次大戦後、ソビエト共産党の管理下に置かれたポーランド。その抑圧的な政治体制に抗し、共産党政権に反抗する青年テロリストの悲劇を描いた傑作。当時の共産党政権の厳しい検閲の目をくぐり抜けて完成した執念のレジスタンス映画(↓blog)
http://campingcar2.shumilog.com/2016/09/15/%e7%81%b0%e3%81%a8%e3%83%80%e3%82%a4%e3%83%a4%e3%83%a2%e3%83%b3%e3%83%89/
 
 
⑫ 「アウトレイジ」&「アウトレイジ ビヨンド」
   北野武 2010年

エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 ヤクザ群像を描いて、はじめて「仁義なき戦い」とは異なるアプローチで極道美学を完成させた画期的映画。熱くて騒がしい「仁義なき戦い」に対して、どこまでもクールな「アウトレイジ」。前者が、鉄鋼・造船などの火花の散る産業の興隆期に生まれた作品であるならば、後者は、クールなIT 産業が日本を支えるようになった時代のヤクザ映画といえる(↓blog)
http://campingcar2.shumilog.com/2015/10/06/%e3%80%8e%e3%82%a2%e3%82%a6%e3%83%88%e3%83%ac%e3%82%a4%e3%82%b8%e3%80%8f/
 
  
⑬ 「第三の男」 
   キャロル・リード 1949年

エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 第二次大戦直後の荒廃したウィーンを舞台に繰り広げられる犯罪映画。ビルの壁に映る人影、歩道の上を長く伸びていく人影。とにかく “影” の描き方が秀逸。それがそのまま、社会の「影の部分」で生きることを選んだ犯罪者(オーソン・ウェルズ)の不気味さと、悲哀と、美しさを象徴している(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2011/11/13/%e3%80%8e%e7%ac%ac%e4%b8%89%e3%81%ae%e7%94%b7%e3%80%8f-%e3%81%ab%e6%8f%8f%e3%81%8b%e3%82%8c%e3%81%9f%e3%82%a6%e3%82%a3%e3%83%bc%e3%83%b3/
 
 
⑭ 「さらば愛しき女(ひと)よ」 
   ディック・リチャーズ 1975年

エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 レイモンド・チャンドラーがつくり出したハードボイルド小説の主人公フィリップ・マーロウが活躍する探偵映画。ネオン管のイルミネーションがきらめく夜のロサンゼルスを舞台に、アンニュイに満ちた美しいシーンが連続する。けだるいジャズの調べと、いい女のため息に満ちた贅沢な時間が楽しめる(↓blog)
http://campingcar2.shumilog.com/2016/05/17/%e3%81%95%e3%82%89%e3%81%b0%e6%84%9b%e3%81%97%e3%81%8d%e4%ba%ba%e3%82%88/
  
  
⑮ 「太陽はひとりぼっち」 
   ミケランジェロ・アントニオーニ 1962年

エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★★★★

【寸評】 「難解な芸術映画」と見られる本作品は、“あの世とこの世” が交錯する超自然的な世界をテーマにした映画と捉えると、案外解りやすい。画面に映らないものが観客に何かを語りかけてくるという不思議な感覚に襲われる映画だ(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2008/07/27/%e5%a4%aa%e9%99%bd%e3%81%af%e7%8b%ac%e3%82%8a%e3%81%bc%e3%81%a3%e3%81%a1/
 
 
⑯ 「2001年宇宙の旅」 
   スタンリー・キューブリック 1968年

エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★★★

【寸評】 「SF映画の金字塔」といわれ、今後もずっと映画史に残っていくだろうとされる不滅の傑作。難解な作品ではあるが、解説者たちの話によると、高度な知能を持った人類以外の知的生命体の存在を示唆した映画だという。確かに、そう説明を受けると納得できる部分も多々あるが、そういう解釈をあえて退け、謎を謎のまま放置しておいた方が味わい深い気もする(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2010/10/13/2001%e5%b9%b4%e5%ae%87%e5%ae%99%e3%81%ae%e6%97%85/
 
 
⑰ 「アラモ」 
   ジョン・ウェイン 1960年

エンターティメント度 ★★★★★
芸術・教養度     ★

【寸評】 アメリカ映画がもっとも無邪気に “建国神話” を創造できた時代の作品。三千人規模のメキシコ軍を相手に、わずか数百人のアメリカ義勇兵がテキサスを守るために悲壮な戦いに挑むという話。もともとテキサスはメキシコ領だったから、領土を侵略しているのはアメリカ側なのだが、ここでは “正義はいずれにありや?” という面倒くさいことを考えず、スケールの雄大な戦闘シーンに酔いしれればいい。ストーリー展開もよく計算されており、人物造形も巧み。エンターティメントとしては一級品の出来映え(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/14/%e3%82%a2%e3%83%a9%e3%83%a2/
 
 
⑱ 「ニーチェの馬」 
   タル・ベーラ 2011年

エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★★★

【寸評】 エンターティメント度でいうと、「ゼロ」というよりも、むしろ「マイナス」。こんなに面白くない映画は他にない。しかし、ずっと観ていると、「この映画にはとんでもない “宇宙観” が提示されているのではないか?」という畏れに近い感情が渦巻いてくる。見方によっては、シュールなSF映画。あるいは魔物の出ない不条理感に満ちたホラー映画。とにかく、病に冒されたニーチェの心が写し取った光景ともいえる形而上学的な不安感をかき立てる作品だ(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2013/02/18/%e6%98%a0%e7%94%bb-%e3%80%8c%e3%83%8b%e3%83%bc%e3%83%81%e3%82%a7%e3%81%ae%e9%a6%ac%e3%80%8d/
 
 
⑲ 「キャデラック・レコード」 
   ダーネル・マーティン 2008年


 
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★

【寸評】 アメリカのポピュラーミュージックシーンにおいて、黒人音楽というマーケットを開拓したチェスレコード。この映画は、その創業者のレーナード・チェスと同社の看板女性シンガー、エタ・ジェイムスの秘められた恋を描いた作品。全編に当時のヒットチャートを彩ったブルース、ロックンロール、R&Bが流れる。黒人音楽ファンなら涙なしには観ることができない珠玉の音楽映画(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2011/09/17/%e3%82%ad%e3%83%a3%e3%83%87%e3%83%a9%e3%83%83%e3%82%af%e3%83%bb%e3%83%ac%e3%82%b3%e3%83%bc%e3%83%89/
 
 
⑳ 「沈黙」 
   イングマール・ベルイマン 1964年

エンターティメント度  0
芸術・教養度     ★★★★

【寸評】 「沈黙」とは「神の沈黙」を意味する。つまり「神はなぜ悩める人間を救ってくれないのか?」という問がこの映画の基本的なテーマとなっている。しかし、ここで描かれているのは、「神が沈黙している理由」ではなく、「神が沈黙している世界とはどういう世界なのか?」という具体的な映像なのだ。慣れない異国の地を旅する姉妹と少年。言葉も通じず、人々の心も読めず、彼女たちを癒してくれるものは何一つない。ホテルに同宿している小人症の芸人集団。深夜の車道をゆっくり横切っていく戦車。周りは不安だらけだ。その不安感と不条理感が漂う世界こそ、まさに「神の沈黙」が支配する世界ではないのか? … 監督はあたかもそう言っているようにもみえる。観る人間の感受性や教養度によって、いかにでも解釈の幅が広がる哲学的な映画(↓blog)
http://campingcar.shumilog.com/2011/01/04/%e3%83%99%e3%83%ab%e3%82%a4%e3%83%9e%e3%83%b3%e3%83%bb%e6%b2%88%e9%bb%99/
 
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(以下 番外)

● 「雨月物語」
   溝口健二 1958年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2016/09/18/%e9%9b%a8%e6%9c%88%e7%89%a9%e8%aa%9e/

   
● 「マッドマックス」(第1作目)
   ジョージ・ミラー 1979年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2012/12/28/%e3%80%8e%e3%83%9e%e3%83%83%e3%83%89%e3%83%9e%e3%83%83%e3%82%af%e3%82%b9%e3%80%8f-%e3%81%ae%e7%b5%82%e6%9c%ab%e6%84%9f/
 
  
● 「真珠の耳飾りの少女」
   ピーター・ウエーバー 2003年

エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2015/10/23/%e7%9c%9f%e7%8f%a0%e3%81%ae%e8%80%b3%e9%a3%be%e3%82%8a%e3%81%ae%e5%b0%91%e5%a5%b3/
  
  
● 「ブレードランナー2049」
   ドゥニ・ヴィルヌーヴ 2017年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2017/11/10/%e3%83%96%e3%83%ac%e3%83%bc%e3%83%89%e3%83%a9%e3%83%b3%e3%83%8a%e3%83%bc2049%e3%81%af%ef%bc%91%e4%bd%9c%e7%9b%ae%e3%82%92%e8%b6%85%e3%81%88%e3%81%9f%e3%81%8b%ef%bc%9f/
 
 
● 「ターナー、光に愛を求めて」
   マイク・リー 2014年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2016/05/20/%e3%82%bf%e3%83%bc%e3%83%8a%e3%83%bc%e3%80%81%e5%85%89%e3%81%ab%e6%84%9b%e3%82%92%e6%b1%82%e3%82%81%e3%81%a6/
 
 
● 「シン・ゴジラ」 
  庵野秀明 2016年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2016/08/30/%e3%82%b7%e3%83%b3%e3%83%bb%e3%82%b4%e3%82%b8%e3%83%a9%e3%81%ae%e3%82%b7%e3%83%ab%e3%82%a8%e3%83%83%e3%83%88%e3%81%ab%e6%97%a5%e6%9c%ac%e5%9e%8b%e7%be%8e%e5%ad%a6%e3%82%92%e8%a6%8b%e3%82%8b/
 
 
● 「ロング・ライダーズ」 
  ウォルター・ヒル 1980年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2006/09/30/%e3%83%ad%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%83%a9%e3%82%a4%e3%83%80%e3%83%bc%e3%82%b9/
 
 
● 「バルジ大作戦」
   ケン・アナキン 1966年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar2.shumilog.com/2016/04/13/%e3%80%8e%e3%83%90%e3%83%ab%e3%82%b8%e5%a4%a7%e4%bd%9c%e6%88%a6%e3%80%8f%e3%80%80%e7%94%b7%e3%81%ae%e5%ad%90%e3%81%af%e3%81%93%e3%82%93%e3%81%aa%e3%82%b7%e3%83%bc%e3%83%b3%e3%81%ab%e6%b3%a3%e3%81%8f/
 
 
● 「ヴェルサイユの宮廷庭師」
  アラン・リックマン 2014年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2017/03/10/%e3%83%b4%e3%82%a7%e3%83%ab%e3%82%b5%e3%82%a4%e3%83%a6%e3%81%ae%e5%ae%ae%e5%bb%b7%e5%ba%ad%e5%b8%ab/
 
 
● 「明日に向かって撃て」 
  ジョージ・ロイ・ヒル 1969年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2013/08/27/%e3%83%8f%e3%83%aa%e3%82%a6%e3%83%83%e3%83%89%e8%b6%85%e5%a4%a7%e4%bd%9c%e6%98%a0%e7%94%bb%e3%81%ae%e7%b5%82%e7%84%89/
 
 
● 「拳銃の報酬」
   ロバート・ワイズ 1959年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2008/03/09/%e6%8b%b3%e9%8a%83%e3%81%ae%e5%a0%b1%e9%85%ac/
 
 
● 「シド&ナンシー」
   アレックス・コックス 1986年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2008/03/08/%e3%82%b7%e3%83%89%ef%bc%86%e3%83%8a%e3%83%b3%e3%82%b7%e3%83%bc/
 
 
● 「パリ、テキサス」
   ヴィム・ヴェンダース 1984年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2007/05/20/%e3%83%91%e3%83%aa%e3%80%81%e3%83%86%e3%82%ad%e3%82%b5%e3%82%b9/
 
 
● 「エリザベス」 
   シェカール・カブール 1998年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2015/03/04/%e6%98%a0%e7%94%bb%e3%80%8e%e3%82%a8%e3%83%aa%e3%82%b6%e3%83%99%e3%82%b9%e3%80%8f/
 
 
● 「エクソダス」
   リドリー・スコット 2015年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2015/02/08/%e3%83%aa%e3%83%89%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%83%bb%e3%82%b9%e3%82%b3%e3%83%83%e3%83%88%e3%80%8c%e3%82%a8%e3%82%af%e3%82%bd%e3%83%80%e3%82%b9%e3%80%8d/
 
 
● 「ジェームス・ブラウン ~最高の魂(ソウル)を持つ男~」 
  テイト・テイラー  2014年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar2.shumilog.com/2017/07/24/%e3%82%b8%e3%82%a7%e3%83%bc%e3%83%a0%e3%82%ba%e3%83%bb%e3%83%96%e3%83%a9%e3%82%a6%e3%83%b3-%ef%bd%9e%e6%9c%80%e9%ab%98%e3%81%ae%e9%ad%82%e3%82%92%e6%8c%81%e3%81%a4%e7%94%b7/
 
 
● 「JIMI 栄光への軌跡」 
  ジョン・リドリー 2013年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar2.shumilog.com/2016/07/10/jimi-%e6%a0%84%e5%85%89%e3%81%b8%e3%81%ae%e8%bb%8c%e8%b7%a1/
 
 
● 「プロメテウス」 
  リドリー・スコット 2012年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2012/08/12/%e3%83%aa%e3%83%89%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%83%bb%e3%82%b9%e3%82%b3%e3%83%83%e3%83%88-%e3%80%8c%e3%83%97%e3%83%ad%e3%83%a1%e3%83%86%e3%82%a6%e3%82%b9%e3%80%8d/
 
 
● 「キングアーサー」
   アントワーン・フークア 2004年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/21/%e3%82%ad%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%82%a2%e3%83%bc%e3%82%b5%e3%83%bc/
 
 
● 「十戒」 
  セシル・B・デミル 1956年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2015/01/14/%e3%82%b9%e3%83%9a%e3%82%af%e3%82%bf%e3%82%af%e3%83%ab%e6%98%a0%e7%94%bb%e3%81%ae%e5%82%91%e4%bd%9c-%e3%80%8e%e5%8d%81%e6%88%92%e3%80%8f/
 
 
● 「風立ちぬ」 
  宮崎駿 2013年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2013/09/12/%e9%a2%a8%e7%ab%8b%e3%81%a1%e3%81%ac/
 
 
● 「ミッドナイト・イン・パリ」 
  ウッディ・アレン 2011年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2013/02/04/%e3%83%9f%e3%83%83%e3%83%89%e3%83%8a%e3%82%a4%e3%83%88%e3%83%bb%e3%82%a4%e3%83%b3%e3%83%bb%e3%83%91%e3%83%aa/
 
 
● 「赤い砂漠」
   ミケランジェロ・アントニオーニ 1964年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★★★
http://campingcar.shumilog.com/2009/01/11/%e8%b5%a4%e3%81%84%e7%a0%82%e6%bc%a0/
 
 
● 「アレキサンダー」
   オリバー・ストーン 2004年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2007/08/05/%e3%82%a2%e3%83%ac%e3%82%ad%e3%82%b5%e3%83%b3%e3%83%80%e3%83%bc/
 
 
● 「アレクサンドル・ネフスキー」 
  セルゲイ・エイゼシュタイン 1938年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/24/%e3%82%a2%e3%83%ac%e3%82%af%e3%82%b5%e3%83%b3%e3%83%89%e3%83%ab%e3%83%bb%e3%83%8d%e3%83%95%e3%82%b9%e3%82%ad%e3%83%bc/
 
 
● 「her/世界でひとつの彼女」
  スパイク・ジョーンズ 2013年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar2.shumilog.com/2015/10/14/her%e3%80%80%e4%b8%96%e7%95%8c%e3%81%a7%e3%81%b2%e3%81%a8%e3%81%a4%e3%81%ae%e5%bd%bc%e5%a5%b3/
 
 
● 「ゆれる」
   西川美和 2006年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2013/10/21/%e6%8c%81%e3%81%a6%e3%82%8b%e8%80%85%e3%81%af%e8%aa%b0%e3%81%8b%e3%82%92%e5%82%b7%e3%81%a4%e3%81%91%e3%81%a6%e3%81%84%e3%82%8b%e3%80%80%e6%98%a0%e7%94%bb-%e3%80%8c%e3%82%86%e3%82%8c%e3%82%8b%e3%80%8d/
 
 
● 「ストレンジャー・ザン・パラダイス」 
  ジム・ジャームッシュ 1984年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2012/07/01/%e3%82%b9%e3%83%88%e3%83%ac%e3%83%b3%e3%82%b8%e3%83%a3%e3%83%bc%e3%83%bb%e3%82%b6%e3%83%b3%e3%83%bb%e3%83%91%e3%83%a9%e3%83%80%e3%82%a4%e3%82%b9/
 
   
● 「人間の条件」 
  小林正樹 1959年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2011/08/18/%e4%ba%ba%e9%96%93%e3%81%ae%e6%9d%a1%e4%bb%b6/
 
 
● 「第七の封印」 
  イングマール・ベルイマン 1957年
エンターティメント度  0
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/08/%e7%ac%ac%e4%b8%83%e3%81%ae%e5%b0%81%e5%8d%b0/
 
 
● 「きっとここが帰る場所」
  パオロ・ソレンティーノ 2011年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2013/11/04/%e3%81%8d%e3%81%a3%e3%81%a8-%e3%81%93%e3%81%93%e3%81%8c%e5%b8%b0%e3%82%8b%e5%a0%b4%e6%89%80/
 
 
● 「勝手にしやがれ」
  ジャン・リュック・ゴダール 1959年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2007/10/07/%e5%8b%9d%e6%89%8b%e3%81%ab%e3%81%97%e3%82%84%e3%81%8c%e3%82%8c/
 
 
● 「マリー・アントワネット」
  ソフィア・コッポラ 2006年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2007/01/19/%e9%80%80%e5%b1%88%e3%81%8c%e6%80%96%e3%81%84%e3%83%9e%e3%83%aa%e3%83%bc/
 
 
● 「ロビン・フッド」 
  リドリー・スコット 2010年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2010/12/24/%e3%83%ad%e3%83%93%e3%83%b3%e3%83%bb%e3%83%95%e3%83%83%e3%83%89/
 
 
● 「野良犬」
  黒澤明 1949年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2007/09/17/%e3%80%8c%e9%87%8e%e8%89%af%e7%8a%ac%e3%80%8d%e3%82%92%e8%a6%b3%e3%81%9f/
 
 
● 「そして父になる」 
  是枝裕和 2013年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2013/10/03/%e3%81%9d%e3%81%97%e3%81%a6%e7%88%b6%e3%81%ab%e3%81%aa%e3%82%8b/
 
 
● 「誇りと情熱」
  スタンリー・クレイマー 1957年
エンターティメント度 ★★★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2007/07/16/%e8%aa%87%e3%82%8a%e3%81%a8%e6%83%85%e7%86%b1/
 
 
● 「メランコリア」 
  ラース・フォン・トリアー 2011年
エンターティメント度  0
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2013/11/18/%e3%83%a1%e3%83%a9%e3%83%b3%e3%82%b3%e3%83%aa%e3%82%a2/
 
 
● 「東ベルリンから来た女」
   クリスティアン・ペツォールト 2012年
エンターティメント度  0
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar.shumilog.com/2013/10/16/%e6%9d%b1%e3%83%99%e3%83%ab%e3%83%aa%e3%83%b3%e3%81%8b%e3%82%89%e6%9d%a5%e3%81%9f%e5%a5%b3/
 
 
● 「ローマの休日」
   ウィリアム・ワイラー 1953年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2007/09/12/%e3%83%ad%e3%83%bc%e3%83%9e%e3%81%ae%e4%bc%91%e6%97%a5/
 
 
● 「空気人形」 
  是枝裕和 2009年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2010/12/18/%e7%a9%ba%e6%b0%97%e4%ba%ba%e5%bd%a2/
 
 
● 「家族ゲーム」
   森田芳光 1983年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2012/01/11/%e3%80%8e%e5%ae%b6%e6%97%8f%e3%82%b2%e3%83%bc%e3%83%a0%e3%80%8f/
 
 
● 「HERO(英雄)」 
  チャン・イーモウ 2003年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/26/%ef%bd%88%ef%bd%85%ef%bd%92%ef%bd%8f%ef%bc%88%e8%8b%b1%e9%9b%84%ef%bc%89/
 
 
● 「用心棒」 
  黒澤明 1961年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2008/04/20/%e7%94%a8%e5%bf%83%e6%a3%92%e8%a6%b3%e3%81%a1%e3%82%83%e3%81%a3%e3%81%9f/
 
 
● 「スターリングラード」 
  ジャン=ジャック・アノー 2001年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2008/01/22/%e3%82%b9%e3%82%bf%ef%bd%b0%e3%83%aa%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%83%a9%ef%bd%b0%e3%83%89/
 
 
● 「山の郵便配達」 
  フォ・ジェンチー 1999年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★★
http://campingcar2.shumilog.com/2016/06/09/%e5%b1%b1%e3%81%ae%e9%83%b5%e4%be%bf%e9%85%8d%e9%81%94/
 
 
● 「荒野の用心棒」 
  セルジオ・レオーネ 1964年 他
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2013/01/18/%e3%83%9e%e3%82%ab%e3%83%ad%e3%83%8b%e3%83%bb%e3%82%a6%e3%82%a8%e3%82%b9%e3%82%bf%e3%83%b3%e5%86%8d%e8%80%83/
 
 
● 「にあんちゃん」 
  今村昌平 1959年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2011/11/08/%e3%80%8c%e3%81%ab%e3%81%82%e3%82%93%e3%81%a1%e3%82%83%e3%82%93%e3%80%8d/
 
 
● 「硫黄島からの手紙」 
  クリント・イーストウッド 2006年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/14/%e7%a1%ab%e9%bb%84%e5%b3%b6%e3%81%8b%e3%82%89%e3%81%ae%e6%89%8b%e7%b4%99/
 
 
● 「幸福の黄色いハンカチ」 
  山田洋次 1977年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2011/10/27/%e5%b9%b8%e7%a6%8f%e3%81%ae%e9%bb%84%e8%89%b2%e3%81%84%e3%83%8f%e3%83%b3%e3%82%ab%e3%83%81/
 
 
● 「あなたへ」
   降旗康男 2014年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2012/07/19/%e9%ab%98%e5%80%89%e5%81%a5%e4%b8%bb%e6%bc%94%e3%82%ad%e3%83%a3%e3%83%b3%e3%83%94%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%82%ab%e3%83%bc%e6%98%a0%e7%94%bb-%e3%80%8e%e3%81%82%e3%81%aa%e3%81%9f%e3%81%b8%e3%80%8f/
 
 
● 「ベストキッド」(2010年のリメイク版)
   ハラルド・ズワルト 
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度      0
http://campingcar.shumilog.com/2011/08/14/%e3%80%8e%e3%83%99%e3%82%b9%e3%83%88%e3%83%bb%e3%82%ad%e3%83%83%e3%83%89%e3%80%8f-%e3%81%96%e3%82%93%e3%81%be%e3%81%84/
 
 
● 「月はどっちに出ている」
   崔洋一 1993年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2010/09/28/%e6%9c%88%e3%81%af%e3%81%a9%e3%81%a3%e3%81%a1%e3%81%ab%e2%80%a6/
 
 
● 「フィールド・オブ・ドリームス」
   フィル・アルデン・ロビンソン 1989年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2009/01/27/%e5%a4%a2%e3%81%ae%e3%83%95%e3%82%a3%e3%83%bc%e3%83%ab%e3%83%89/
 
 
● 「歩いても歩いても」
  是枝裕和
「俺はまだ本気出してないだけ」
  福田雄一
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2014/10/02/%e6%ad%a9%e3%81%84%e3%81%a6%e3%82%82%e6%ad%a9%e3%81%84%e3%81%a6%e3%82%82%e3%80%81%e6%9c%ac%e6%b0%97%e5%87%ba%e3%81%97%e3%81%a6%e3%81%aa%e3%81%84%e3%81%a0%e3%81%91/
 
 
● 「3時10分、決断のとき」
   ジェームズ・マンゴールド 2007年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2009/08/10/%ef%bc%93%e6%99%8210%e5%88%86%e3%80%81%e6%b1%ba%e6%96%ad/
 
 
● 「霧笛が俺を呼んでいる」
   山崎徳次郎 1960年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2012/11/22/%e9%9c%a7%e7%ac%9b%e3%81%8c%e4%bf%ba%e3%82%92%e5%91%bc%e3%82%93%e3%81%a7%e3%81%84%e3%82%8b/
 
 
● 「トロイ」 
  ウォルフガング・ペーターゼン 2004年
エンターティメント度 ★★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2007/06/23/%e3%83%88%e3%83%ad%e3%82%a4/
 
 
● 「RAILWAYS (レイルウェイズ)」
   錦織良成  2010年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2011/08/01/%e3%83%ac%e3%83%bc%e3%83%ab%e3%81%ae%e3%81%82%e3%82%8b%e9%a2%a8%e6%99%af/
 
 
● 「ハートロッカー」
   キャスリン・ビグロー 2008年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2011/05/07/%e3%83%8f%e3%83%bc%e3%83%88%e3%83%ad%e3%83%83%e3%82%ab%e3%83%bc/
 
 
● 「アレクサンドリア」 
  アレハンドロ・アメナーバル 2009年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2011/03/05/%e3%82%a2%e3%83%ac%e3%82%af%e3%82%b5%e3%83%b3%e3%83%89%e3%83%aa%e3%82%a2/
  
  
● 「シン・レッド・ライン」 
  テレンス・マリック 1998年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2008/09/21/%e3%82%b7%e3%83%b3%e3%83%ac%e3%83%83%e3%83%89%e3%83%a9%e3%82%a4%e3%83%b3/
 
 
● 「バクダッド・カフェ」 
  パーシー・アドロン 1987年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2008/08/25/%e3%83%90%e3%82%b0%e3%83%80%e3%83%83%e3%83%89%e3%82%ab%e3%83%95%e3%82%a7/
 
 
● 「ジェリー」
   ガス・ヴァン・サント 2002年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2010/03/24/%e6%98%a0%e7%94%bb%e3%80%8c%e3%82%b8%e3%82%a7%e3%83%aa%e3%83%bc%e3%80%8d/
 
 
● 「恋人たち」、「ダメージ」、「アレクサンダー」、「ベンハー」ほか
(弦楽器をメインにしたサントラについて)
エンターティメント度 …………
芸術・教養度    …………
http://campingcar.shumilog.com/2014/12/21/%e5%bc%a6%e6%a5%bd%e5%99%a8%e3%81%ae%e7%bd%aa%e3%81%a4%e3%81%8f%e3%82%8a%e3%81%aa%e7%be%8e%e3%81%97%e3%81%95/
 
 
● 「マンハッタンの哀愁」
   マルセル・カルネ 1965年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2012/05/13/%e3%83%9e%e3%83%b3%e3%83%8f%e3%83%83%e3%82%bf%e3%83%b3%e3%81%ae%e5%93%80%e6%84%81/
 
 
● 「オリンピア」
   レニ・リーフェンシュタール 1936年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     ★★
http://campingcar.shumilog.com/2008/08/08/%e3%82%aa%e3%83%aa%e3%83%b3%e3%83%94%e3%82%a2/
 
 
● 「激突」 
  スティーブン・スピルバーグ 1972年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2009/11/17/%e3%80%8c%e6%bf%80%e7%aa%81%e3%80%8d%e3%81%ae%e3%82%b9%e3%83%aa%e3%83%ab/
 
 
● 「山本五十六」
   成島出 2011年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2011/12/26/%e6%98%a0%e7%94%bb-%e3%80%8e%e5%b1%b1%e6%9c%ac%e4%ba%94%e5%8d%81%e5%85%ad%e3%80%8f/
 
  
● 「アバター」
  ジェームズ・キャメロン 2009年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     ★
http://campingcar.shumilog.com/2011/01/12/%e6%98%a0%e7%94%bb%e3%82%a2%e3%83%90%e3%82%bf%e3%83%bc/
 
 
● 「昭和残侠伝」
  マキノ雅弘 1970年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2015/03/02/%e3%80%8c%e6%98%ad%e5%92%8c%e6%ae%8b%e4%be%a0%e4%bc%9d%e3%80%8d%e3%81%af%e4%bd%95%e3%82%92%e6%8f%8f%e3%81%8d%e3%81%9f%e3%81%8b%e3%81%a3%e3%81%9f%e3%81%ae%e3%81%8b/
 
 
● 「ターミネーター3」 
  ジョナサン・モストウ 2003年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2008/08/28/%e6%98%a0%e7%94%bb%e3%81%ae%e3%83%8e%e3%82%a4%e3%82%ba/
 
 
● 『007 慰めの報酬』 
  マーク・フォースター 2009年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2009/02/02/007%e6%85%b0%e3%82%81%e3%81%ae%e5%a0%b1%e9%85%ac/
  
 
● 「ワンピース」(アニメ)
   原作 尾田栄一郎  1999年
http://campingcar2.shumilog.com/2016/08/23/%e3%80%8e%e3%83%af%e3%83%b3%e3%83%94%e3%83%bc%e3%82%b9%e3%80%8f%e3%81%a3%e3%81%a6%e3%81%a9%e3%81%93%e3%81%8c%e9%9d%a2%e7%99%bd%e3%81%84%e3%81%ae%ef%bc%9f/
  
 
● 「ザ・ウォーカー」
  アルバート・ヒューズ 2010年
エンターティメント度 ★
芸術・教養度     0
http://campingcar.shumilog.com/2011/04/03/%e3%82%b6%e3%83%bb%e3%82%a6%e3%82%a9%e3%83%bc%e3%82%ab%e3%83%bc/
 
 
● 「私をスキーに連れてって」 
  馬場康夫 1987年
エンターティメント度 0
芸術・教養度     0
http://campingcar2.shumilog.com/2015/10/06/%e3%80%8e%e7%a7%81%e3%82%92%e3%82%b9%e3%82%ad%e3%83%bc%e3%81%ab%e9%80%a3%e3%82%8c%e3%81%a6%e3%81%a3%e3%81%a6%e3%80%8f/
  
 

カテゴリー: 映画&本 | 12件のコメント

「横綱の品格」などと言っている連中はみなアウトだ !

 
 ここのところ、テレビのニュースを見ていると、相変わらず横綱・日馬富士の貴ノ岩暴行事件の報道ばかりで、いやになっちゃう。
 ニュースというのは、(特に夕方などは)どの局でも放映される時間帯が同じなので、チャンネルを変えても、同じ報道ばっかり出てくる。

 仕方なく、テレビで日馬富士ニュースをじっと観ていたら、妙なことに気が付いた。
 それは、テレビの印象操作というのは、恐ろしいものだな … ということだった。
 
 この暴行事件の報道も当初は、日馬富士が本当に貴ノ岩の頭をビール瓶で殴ったのかどうか、ということに焦点が絞られていたが、今では貴乃花親方と相撲協会の内輪もめの方に話題がシフトしてきている。

 特に、貴ノ岩への事情聴収を求めた相撲協会の八角理事長に対し、「お断りします」と頑固に拒否した貴乃花に対して、マスコミからは疑問の声や批判が相次いだ。

 そうなると、貴乃花親方というのは一体どういう人なのか? というキャラクター分析にテーマが絞られてくる。
 相撲関係者やスポーツ評論家が口々にいう。

 「貴乃花という人は融通性がなく、他人の意見を聞かない人だ」
 
 そういう性格だという。
 要は、感情が未熟で、大人の対応がとれない。
 だから、理事長に立候補して、相撲協会の改革を断行しようと思っても、周りの理解を得られず、結局は孤立してしまう、とか。
 
 あまりにも多くのコメンテーターがそう言い切るから、私も貴乃花とは、そういう人なんだな … と信じてしまった。はっきりいうと、頭が悪くて頑固な人だと思い込んでしまったのだ。

 ところが、「ゼロ」という深夜のニュース番組(日本テレビ)で、2010年に放映されたという貴乃花親方のインタビューが再放送されていたのを観て、少し気が変わった。
 この人は、けっして頭も悪くなければ、意固地な性格でもない。
 きわめて常識的な判断のできる紳士ではないか、とすら思った。

 つまり、私は今のマスコミが意図的につくり出してきた印象操作にまんまと乗せられてしまったと気づいたのだ。
 
 私は、貴乃花を現役の頃から好きでもなかったし、親方や理事になったからといって興味を持つこともなかった。
 はっきりいうと、貴乃花もその兄貴の若乃花も嫌いな力士だった。

 しかし、「ゼロ」という番組のインタビューを受けて、相撲界改革のビジョンを語っていた貴乃花は、時代の流れと社会の動きに対して、しっかりとした目配りを持てる教養人に見えた。

 今回の日馬富士暴行事件について、テレビでコメントを求められた相撲OBや相撲解説者のなかには、貴乃花レベルの発言ができた人は一人もいない。
 にもかかわらず、彼らは口々に貴乃花を非難する。

 いわく、
 「貴乃花は相撲協会という組織の一員なのだから、警察に被害届を出す前に、一言協会に報告をするべきだった」
 「彼は、協会や世間に対して、頑なな沈黙を守らず、事件に対する自分の意見を早く公表するべきだ」
 
 いやだね、こういう意見を吐く人々は。
 自分たちの利益とか、組織とか、体面とか、世間体とか、そういったものだけを必死に守ろうとしているだけに見える。

 こういう頑迷固陋で事なかれ主義の人々に運営されている相撲協会の空気が、相撲解説者のジイさんたちを巻き込み、さらに現役相撲記者たちを取り込み、今の日馬富士暴行報道の流れをつくり出しているのだ。

 今の相撲協会とその取り巻き連中は、相撲にいったい何を期待しているのか。
 彼らは、今の相撲界を牽引しているモンゴル力士たちの世を終わらせたいのだ。
 日本人の横綱同士が堂々と戦い、日本人力士だけが土俵で活躍するような相撲を取り戻したいのだ。

 モンゴル人である日馬富士も貴ノ岩も、そういう今の相撲協会が醸し出している空気を日頃から敏感に感じていたから、そうとうストレスが溜まっていたことは想像に難くない。

 相撲協会もマスコミも、稀勢の里のような日本人横綱を生み出すことには異様に熱心ながら、モンゴル系力士に対しては、なぜか今一つ熱を持っていない。

 そればかりか、モンゴル系力士が自己主張すると、必ずそれをつぶしにかかる。
 モンゴル人横綱の白鵬が11日目の嘉風戦で、寄り切られた後に、土俵の外で「自分は待ったをしたんだ」と主張し、土俵下で60秒間居座ったが、ほとんどの相撲関係者とコメンテーターが、そのことを「横綱らしからぬ態度」といって非難した。

 特に、“相撲通” と周囲からも目されているやくみつるは、「これはモンゴル人であるかどうかという問題以前に、横綱としての品格が疑われる行為。相撲協会は、あの段階で白鵬に出場停止を命ずるべきだった」と声高に叫んだ。

 しかし、白鵬と嘉風の取り組みでは、対戦相手の嘉風が、「これは横綱が待ったをしたんだな」と認識していたらしい。
 なのに、行事がそれに気づかず、「のこった、のこった」と掛け声をかけたため、嘉風も、「これは横綱を倒す千載一遇の好機 !」と判断し、手ごたえのない白鵬をそのまま押し切ったという。

 白鵬は、モンゴル力士が大スキャンダルを巻き起こしている今場所を務めながら、ただ一人自分の仕事をまっとうしている力士である。
 しかも、暴行事件の場所に同席していたのだから、彼の受けるプレッシャーたるや、そうとう重いものであるはずだ。

 そういう白鵬に対して、人の感情を汲み取る感受性が少しでもやくみつるにあったなら、ああいう発言はストレートには出てこなかっただろう。やくみつるは、「正義は我にあり」という自尊心が強すぎるのでないか?
 
 この一連の事件で、「横綱の品格」などという言葉を使って日馬富士や白鵬(そしてかつての朝青龍)を批判する人たちは、もう一度自分の胸に手を当てて、それが何を意味する言葉なのか、自分で問い正してほしい。

 そういう人たちに問いたい。
 「あなた方の言っている品格って何ですか? あなた自身はそれを持っているのですか?」

 相撲協会とその取り巻きの人たちが、無造作に「横綱の品格」などという言葉を使うから、残念なことに、日本では「品格」という言葉がどんどん軽くなっていく。
 
 

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キャンピングカー1人旅のコツ

 
 日本RV協会さんが主催しているホームページに、現在第一線で活躍しているキャンピングカーライターたちがそれぞれ持ち回りで原稿を執筆しているコラムページがある。

 いちおう私も、その仲間に加えてもらい、2ヵ月に一度くらいのペースでキャンピングカーをネタにした原稿を書かせてもらっている。
 
 11月17日に掲載されたコラムでは、夫婦2人が楽しむ「キャンピングカー2人旅のコツ」というテーマの記事を書いた。あるキャンピングカービルダーの社長さんにお話しいただいた内容をそのまま原稿に書き起こしたものだ。

 ま、夫婦2人の旅を円満なものにするには、旦那さんがひたすら奥様に尽くし、奥様のすべての望みを叶える旅に徹しないといけないという、ちょっと旦那には切ない心がけを訴えたものになった(笑)。
 
※ よろしければ、こちら(↓)をご笑覧ください。
http://www.jrva.com/column/detail.php?column_cd=65

 しかし、キャンピングカーの旅というのは、夫婦の2人旅だけとは限らない。子供を連れたファミリーの旅もあれば、気楽な1人旅もある。

 ここ最近、注目されているのは、1人旅だ。
 2年ほど前、このブログにおいても、“1人旅の達人” ということで、株式会社ロータス&ロータスRV販売の会長さんである相原栄蔵さんの1人旅をレポートをしたことがある。

▼ 相原栄蔵さん

 実は先ほど、相原さんからの最新の旅情報のメールが入った。
 相原さんは、この10月末に東京を発って、十和田湖を3周され、奥入瀬まで出向いて紅葉を見物。

 いったん帰宅されて、その1週間後には、長野県の安曇野、岐阜高山、京都福知山を回られたあと、福岡のキャンピングカーショーを見学。
 その後、福岡の紅葉の名所である英彦山、耶馬渓、裏耶馬渓などを巡って大分の湯布院を探訪。
 さらにフェリーで愛媛に渡り、ミカン農家に立ち寄っておいしいミカンを堪能した後、つい先ほど帰宅されたという。

 相原会長のお年は、80歳を超えられた。
 それでも、相変わらず、このような元気な旅を続けていらっしゃるというのは、まさに驚異。

 もちろん、コツがある。
 シニア男性の長期にわたる1人旅には、やはりノウハウというものが必要になる。
 2年まえの記事になるが、相原会長が明かす「男のキャンピングカー1人旅の極意」(↓)を再録する。

http://campingcar2.shumilog.com/2015/12/13/%e7%94%b7%e3%81%ae%e3%82%ad%e3%83%a3%e3%83%b3%e3%83%94%e3%83%b3%e3%82%b0%e3%82%ab%e3%83%bc%ef%bc%91%e4%ba%ba%e6%97%85%e3%81%ae%e6%a5%b5%e6%84%8f/
 
 

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教科書から削除される歴史上の人物たち

 
 高校の歴史教科書から、坂本龍馬(↓)や武田信玄、上杉謙信といった有名な人物が姿を消すらしい。


 
 これは、11月14日(2017年)の朝日新聞で報道されたもので、高校や大学の教員からなる「高大連携歴史教育研究会」という機関が、「歴史の教科書に載る用語が多すぎるため、現在3,500語ぐらいで構成される歴史用語から1,500語ぐらい削除する」と言い出したという。

 同研究会によると、そもそも1950年代には、生徒たちが覚える歴史用語は1,300語程度だったそうだ。
 それがどんどん増え続け、今では3,500語に膨らんできた。そのため、子供たちが暗記しなければならない用語が多くなりすぎて、それが歴史を学ぶ楽しさをスポイルしているとか。

 減らされる言葉は、主に歴史上の人物名だという。
 現在候補に挙げられているのは、日本史においては坂本龍馬、武田信玄、上杉謙信、吉田松陰、大岡越前。
 世界史においては、クレオパトラ、マリーアントワネット、ガリレオ・ガリレイといった人たちらしい。

 それらの人名を削除する理由について、歴史教育に詳しい専門家たちは(ネット情報によると)次のように説明している。

 「坂本龍馬は、西郷隆盛や大久保利通に比べ、明治維新に果たした役割は小さい」
 「大岡越前はテレビドラマなどで有名だが、実際の大岡忠相という人物は裁判官として有名だったわけではなく、ドラマではかなり脚色されている」
 「武田信玄と上杉謙信が戦った “川中島の戦い” は、単なる地方大名同士の戦いに過ぎず、歴史の大勢に影響はなかった」
 「吉田松陰は教育者としては優れていたかもしれないが、思想家としては疑問符がつく」

 … などという判断が研究機関内部で固まりつつあり、上記の人々が歴史教科書から姿を消すことになるようだ。

 当然、ネットなどでは、賛否両論が生まれている。
 これらの歴史上著名人が削除されることについて困惑を隠さない人がいる一方、これを「是」とする見方もある。
 賛成を表明した発言には、次のようなものがある。

 「(教科書から吉田松陰や坂本龍馬の記述が削除されるのは、)賢明な判断だと思う。吉田松陰はテロを盛んに推奨し、坂本龍馬は単なる武器商人というのが最近の研究で明らかになってきたからだ」

 と、まぁ、自分の意見を、あたかも “世論一般” であるかのような体裁で書き込む人も出てきた。

 多くの人は、こういう動きをどう見ているのだろうか。 
 想像するに、若い人で、歴史に興味のない人は、覚えることが少なくなることを歓迎するかもしれない。
 歴史嫌いは、若者だけでなく、中年の主婦層にも広がっている。
 そういう人の大半は、次のようにいう。
 「人の名前を覚えるだけで大変。頭の中が混乱しそう」

 もちろん、そういう意見は、実際に私もよく耳にする。
 「NHKの大河ドラマみたいなものは1回も見たことがない」
 という人も多い。

 ただ、私のような歴史好きの人間からすると、自分たちが若い頃に慣れ親しんだ歴史上のスターたちが教科書から消えていくことはさびしい。
 やっぱり「高大連携歴史教育研究会」の考え方はおかしいのではないかと思ってしまう。

 繰り返しになるが、この研究会は「高校生が覚えなければならない用語が増えすぎて、歴史を学ぶ楽しさが排除されている」と言っているのだが、歴史上の “スター” を排除して、ほかにどんな楽しいことを学ばせようとしているのだろう。

 彼らは、名前を覚える価値のない歴史上の人物を削除する代わりに、「気候変動」、「グローバル化」、「共同体」といった現代的課題につながる用語を盛り込むという。
 それじゃますます “歴史嫌い” の子供たちが増えるだけではなかろうか。

 確かに、小説やドラマによって、その業績が誇張された人物はたくさんいる。
 現に、坂本龍馬という人は、司馬遼太郎氏の『竜馬がゆく』以降に人気が出てきた人で、司馬さんも、自分の書いた龍馬像にはたぶんに創作が混じっていることを認めている。
 だから、司馬さんの小説では、名前が「龍馬」ではなく、「竜馬」になっているのだ。

 しかし、それでもいいのではないか。
 実在した人間の実力以上に “能力” が盛られたとしても、国民の多くが親しんだ人物は、もう日本人の「文化」になっているのだ。
 その人物が、仮に歴史上に果たした役割が小さかったとしても、ドラマや小説によって盛られたロマンこそが、それに接した人々の情操を豊かにしていくのである。

 残虐な独裁者を “救国のヒーロー” として祭り上げるような歴史の捏造は許されないが、坂本龍馬の「わしは日本を洗濯しようと思っちょる」というセリフに滲んでいる気宇壮大なロマンに思いを馳せることは、十分に許される。

 習った歴史が史実と異なることを探る作業は、大人になってからやればいいだけの話だ。
 それよりも、人間として最初に習う歴史は、ワクワクする “物語” であっていい。

 イタリアの歴史を題材にした読み物を書いている塩野七生氏は、日本の歴史教育の貧しさを、「物語性」の排除に見出している。

 日本では、子供が小さい頃から、教師が「歴史はロマンではなく学問だ」と教える。
 つまり、日本人教師は、小説やドラマに出てくるような話を、「そんなものは入学試験には出ないから」といって話題にすることすらしない。
 結果的に、それが歴史を無味乾燥な学問にしてしまう。

 塩野七生氏は、「ヨーロッパ人は歴史を<物語>として楽しむ」という。
 それが彼らの基礎的な教養となり、家庭内の話題や友人同士の会話の豊かさを保証していくことになる。

 「高大連携歴史教育研究会」は、必要のない歴史上の人物を覚えることが子供たちに、過酷な暗記を強いていると主張しているようだが、人間は、楽しい物語の主人公の名前など忘れないものだ。
 むしろ、歴史の時間に、「気候変動」とか「グローバル化」、「共同体」などという言葉を覚えさせられることの方が苦痛だ。
 
 近年、歴史嫌いの子供たちが増えてきたのは、教師たちの無味乾燥な歴史教育の結果だと言い切ってもよさそうだ。
   
 
関連記事 「坂本龍馬の実像」
 
 
 
  

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巨大化する軍産複合体

 
トランプ大統領のアジア歴訪の目的
 
 アメリカのトランプ大統領のアジア歴訪の目的はビジネスのためだったのではないかと思えるくらい、トランプ氏は各国で精力的に商談をまとめて帰国した。

 11月12日(日)の「サンデーモーニング」(TBS)によると、中国で開かれた米朝会議の席で、トランプ大統領は、習近平主席から天然ガスの共同開発や航空機の購入など、総額28兆円におよぶ商談を提示され、今回の主目的であった北朝鮮制裁問題などを煮詰めることなく、無邪気に喜んで手打ちにしたという。

 また、その前の日韓首脳会談では、文在寅(ムンジェイン)大統領に数十億ドルに及ぶアメリカ製兵器の購入を約束させた。

 もちろん日米首脳会談においても、防衛省が頭を抱えるくらいの高額兵器購入を迫り、それを日本側に了承させている。
 日本はこれまでにもアメリカから大量の兵器を購入するようにうながされ、軍事予算は年々上がる一方で、2017年度の日本の軍事費は3,596兆円。これは、第一次安倍内閣が発足した2012年度の軍事費(1,356兆円)に比べると、その2.6倍に膨れ上がった額だという。

 特に、今アメリカが売りたがっているイージス・アショア(地上配備型ミサイル迎撃システム)などは一基およそ800億円といわれているが、日本政府はその大量購入も検討せざるを得ない立場に立たされた。

 このような兵器販売に力点を置くトランプ政権のもとで、現在アメリカの軍事関連企業は空前の好景気に沸いているという。

 オスプレイを製造しているボーイング社の株価は、トランプ政権が生まれてからこの1年で87%上昇。イージス・アショアや高高度ミサイル迎撃システムのTHAAD(サード)を製造しているロッキード・マーティン社の株価も、ここ1年で32%上昇した。

 トランプ政権下で業績を上げた軍事関連企業と政府の結びつきはますます強くなり、軍需企業の副社長クラスの人間が次々とトランプ政権に入閣。国防省副長官や政策担当国防次官などに指名されるようになった。

 「サンデーモーニング」(TBS)に出演していたジャーナリストの高橋浩祐氏は、番組のインタビューに対して次のように語った。

 「今アメリカの議会は、上院も下院とも軍需産業と結びつきの強い共和党が牛耳っている。そのため軍産複合体型の体制ができあがり、政界と軍事関連企業の癒着がますます強まっている」

 “軍産複合体” とは、軍部・軍需産業、政治家などの強い結束状態を指し、世界の軍拡競争を煽りながら、様々な国との武器取引で利潤を生みだしていく総合的システムである。

 前述の高橋浩裕氏によると、「第二次大戦以降、アメリカは10年に一度くらいの割合で大きな戦争を必要とする社会になってしまった」という。

 それがベトナム戦争であり、湾岸戦争であり、アフガン紛争、イラク戦争であった。これらの戦いにおいては、もう勝敗はそれほど重視されなくなってきている。なぜなら、今のアメリカにとって「戦争」とは、これまでつくってきた兵器の在庫処理イベントであり、新たに開発された兵器のテストの場であり、消費した兵器に代わる新しい兵器増産のチャンスを与えてくれるものだからだ。

 その結果、現在のアメリカにおいては、軍事産業が国を支える基幹産業の頂点に登りつめ、経済を活性化させ、雇用を促進し、今の好景気を支えているという。

 それにともないアメリカの軍事費もどんどん膨れ上がり、現在の軍事費は、アメリカがベトナム戦争に介入した1965年当時の10倍以上だといわれている。

 アメリカにおけるこのような軍拡路線の拡大は、世界にも飛び火し、今は世界中が軍拡の時代に入ってきた。スェーデンの研究機関の調査によると、2016年の世界の軍事費は、10年前に比べて2,640億ドル(30兆円)の増加になっているとか。

 世界が軍拡経済の道を歩み始めたため、各国の民間研究機関も軍事技術の研究が大きな比重を占めるようになった。現にアメリカにおいては、ペンタゴンとCIAが軍事研究を意欲的に進める企業に対して、奨励金を無利息で手渡すようになっているという。今後は、その奨励金欲しさに、企業の方からペンタゴンとCIAにすり寄って資金援助を申し込む機会が増えるだろうと予測している専門家もいる。

 現在のトランプ政権が北朝鮮の核攻撃に脅威に感じているふりをしているのは、日本や韓国にアメリカ製兵器を購入させるための宣伝材料だったのではないか? と考えるむきもある。

 現に、日本政府も、「北朝鮮のミサイル攻撃に備える必要がある」という名目がある以上、アメリカがリクエストする高額兵器購入を断り切れなくなる。

 新型兵器の開発が “戦争の抑止力” であるうちはいいが、兵器製造で経済を回していくためには、どこかでその製造物を消費しなければならない。すなわち、トランプ大統領の政治というのは、戦争経済を前提として政権運営を進める政治なのだ。

 彼の本心は、北朝鮮を軍事力で叩くことで、自国の優秀な兵器の宣伝を行い、ついでに兵器の在庫調整をしたいというところにあるのかもしれない。地上から北朝鮮の軍事的脅威がなくなっても、イランをはじめ、彼が戦争をしかけたい国はいくらでもあるのだから。
 
 

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ブレードランナー2049は1作目を超えたか?

 
 第1作目が公開されてから、35年。
 伝説のカルトムービーといわれた『ブレードランナー』の続編、『ブレードランナー2049』が現在(2017年11月10日)公開中である。

 2049とは?
 第1作が2019年のロサンゼルスを舞台にしたSF映画だったから、その30年後(2019年)を描いた映画という意味だ。

 “30年後” を描いたのだから、第1作で表現された世界のさらにその先を描いたはずなのに、観客から見ると、この第2作目の方が現在のわれわれが住んでいる世界に近い雰囲気を持っている。

 1作目が公開されたのが1982年。
 その後、われわれの生きている世界はめまぐるしく変わった。
 新しいテクノロジーが人々の生活を激変させ、テロや紛争も日常化した。
 『ブレードランナー』1作目に見られた爛熟した都市文明の光景や、バイオレンスに彩られた紛争の映像などは、もうテレビやネットで日常的に可視化される時代になった。

 だから、われわれが歩んできたこの “30年” は、『ブレードランナー』の “30年” を軽々と飛び越してしまったのかもしれない。

 たとえば、『ブレードランナー2049』では、廃墟の建ち並ぶ2049年のラスベガスが映し出される。
 でも、私にはそれが新しい光景には見えなかった。
 「あ、これはイスラム国とイラク軍の戦いによって荒廃した中東の都市そのものだ」
 と思ってしまった。

 ホログラムによる昔のスターたちの演奏シーンが再現される。
 ステージ衣装を着たプレスリーやフランク・シナトラのホログラムが幻のステージを展開する。
 「あ、これは初音ミクのコンサートだ」
 と思った。

 主人公の “恋人” もまた、ホログラムによるバーチャルな女性で、リアル人間のような実体を持たない。
 しかし、彼女は主人公を愛し、甘い言葉をささやき、彼の過酷な仕事を心配する。

 そういう疑似映像的な恋愛スタイルは、今はまだSFの世界に属するものだが、しかしわれわれは、VR(バーチャルリアリティー)の進化によって、もうじきそれが現実の世界になりうることを知っている。

 このように、『ブレードランナー2049』は、未来というよりも、むしろ現在の我々の生きている世界を描いた映画にすら思える。

 だからといって、この映画が退屈か? といったら、まったくそんなことはない。
 極上のエンターティメントだと太鼓判を押せる。
 第1作にも、“謎解き・犯人探し” といったミステリー的要素があったが、その色合いは薄く、むしろ度肝を抜く映像美を楽しむ映画という要素の方が強かった。

 しかし、この『 … 2049』は、かなり計算の行き届いたミステリータッチで観客を引っ張っていく。
 ネタバレになるが、この第2作目は、人造物であるレプリカントに、はたして人間と同じような生殖能力があるのか否か? ということが大きなテーマになっている。

 レプリカントというのは、ロボットの延長線にある人工物だから、それ自体が生殖能力を持つことはない。製作されるときも、最初から成人した個体として生まれてくる。

 しかし、30年前、子供の出産を経験した女性型レプリカントが存在したのではないかという疑惑が研究者たちの間で広まる。
 
 もし、レプリカントにも生殖能力があれば、そのノウハウを事業化し、レプリカントの大量生産システムを開発することによって、グローバル企業として雄飛しようと目論むレプリカント製作会社がある一方、そんなことが実現すれば「人類の危機」となると判断し、それを阻止しようとするロサンゼルス警察との暗闘が始まる。(※ 主人公はロサンゼルス警察の方に属する)

 過去に、ほんとうに生殖能力を持ったレプリカントが存在したのか?
 それを確認できるデータはすでに喪失しているのだが、そのレプリカントが出産した子供はどこかで生きているという。

 レプリカント製作会社と、ロサンゼルス警察の間で、そのレプリカント出産の秘密を探る競争が始まる。
 はたして、どちらが先に、その実態をつかむか。
 
 謎解きの要素が強調されるようになった分、『 … 2049』は、エンターティメントとしては1作目より洗練されたつくりになっている。
 
 ただ、あきらかに第1作目にはあったのに、第2作目にはなかったものがある。
 音楽だ。
 第1作目は、ヴァンゲリスのスコアによる名曲が全編を埋め尽くしていた。

 「愛のテーマ」、「グリーンの思い出」などという甘美で美しいメロディーや、おどろおどろしい終末感を漂わせる「テイルズ・オブ・ザ・フューチャー」、「ダマスク・ローズ」。
 そして、死の静寂すら予感させる哀愁に満ちた「ブレード・ランナー・ブルース」。
 1作目は、サントラアルバムの理想ともいえるような名曲がずらりと並んでいたが、2作目は観客を音楽で酔わせるという要素は薄くなっていた。

 映像的にも、コテコテの第1作目に比べると、かなり薄味の感じ。
 1作目で描かれた未来都市には、「廃墟の美学」のようなものがあった。
 マヤやアステカのピラミッドを連想させる、黒々とそそり立つ巨大建築。
 ビクトリア朝時代の建築物を思わせる古いアパート。
 古代エジプト神殿を思わせる夕陽を浴びたオフィスの一角。
 建物にはすべて、今は廃墟となった建造物からの “引用” があり、人類が失ってしまった古代遺跡のメランコリックな情緒を引き出していた。
 
▼ 「ブレードランナー」1作目の出てくるタイレル社のオフィス

 しかし、2作目になると、「廃墟の美学」のようなアプローチは影を潜め、文字通り「廃墟」だけとなった感じだ。

 主人公の造形はどうか?
 役者としては、2作目の “ブレードランナー” を演じたライアン・ゴズリングの方が断然よい。

 1作目のヒーローを務めたハリソン・フォード(2作目にも出てくる)も悪くないが、やっぱり『スターウォーズ』でハン・ソロを演じていたときの “あんちゃん” 臭さが残っていた。
 その点、ライアン・ゴズリングには、ハリソン・フォードにはなかった知性の匂いが感じられる。

 テーマ設定はどうか?
 第1作は、「人間のように生きたい」と願うレプリカントたちを描くことによって、「人間とは何か?」という哲学的な疑問を設定することに成功した。
 2作目においても、その姿勢は変わらない。

 レプリカントは幼少期の記憶を持たないがゆえに、人工的につくられた記憶を移植される。
 つまり、記憶さえ持てば、彼らは自分をレプリカントとして自覚することなく生きることもできるのだ。
 すなわち、「人間とは記憶である」という命題が、ここでも繰り返される。

 この映画のネットレビューを見てみると、賛否両論が並んでいる。
 概ね好評で、なかには「ブレードランナーオリジナル(1作目)を超える出来栄え」という評もあった。

 しかし、「(この映画を楽しめるのは)40歳以上の男性のみ」という指摘もあった。
 「子供に見せるにはヘビー過ぎる内容で、女性へのアピールが乏しく、夫婦で観に行く映画でもない」

 確かに、そういう一面はある。
 だが、『ブレードランナー』第1作だって同じようなものだった。

 最近のハリウッド映画は、興行収益を確保するために、観客動員の見込める “女・子供” 向け映画を露骨に志向するようになったが、たまにはこういう暗くて、静かで、さびしい大人の映画があってもいい。
 
 
関連記事 「ブレードランナーの未来世紀」
 
関連記事 「『ブレードランナー2』は成功するのか?」 
 
 

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「レディ・ジェーン・グレイの処刑」の怖さの正体

  
 2017年12月17日まで上野の森美術館で開かれている『「怖い絵」展』の目玉となっている「レディ・ジェーン・グレイの処刑」。

 テレビ東京の看板番組『美の巨人』(11月 4日)でも取り上げられた作品だけに、日本でも有名な絵の一つになりつつある。

 この絵の何が怖いのか?

 絵の背景となる歴史的事実を知らない人でも、ここに描かれているのは、一人の高貴な少女が首を切られる数分前の情景であることが一目瞭然に分かるからだ。

 レディ・ジェーン・グレイとは、16世紀中頃に生まれたイングランド王室の娘。王室内の権力闘争に巻き込まれ、16歳のときに本人も希望しない「イングランド女王」として即位。
 しかし、反対派の巻き返しによって、在位 9日間で女王の座を追われ、幽閉生活を送った後、7ヶ月後に反逆者として処刑される。

 その刑の執行シーンを、フランス人画家のポール・ドラローシュ(1797~1856年)が切り取ったのがこの絵だ。
 発表当時から評判となり、夏目漱石もイギリス留学中にこの絵を見て衝撃を受け、小説「倫敦塔」の中で紹介している。

 私がこの絵を見たのは、ちょうど30年前である。
 朝日新聞の日曜版に掲載されていた「世界 名画の旅」という連載読み物が全 5巻の本としてまとめられので、全巻そろえた。
 その最終巻に、この絵が見開きで紹介されていた。

 まさしく「怖い絵」だった。
 正直にいうと、「おぞましい絵」だった。
 「リアル」という表現よりも、「生々しい」という言葉の方が合いそうな、生理的な気味の悪さが漂ってくる絵に思えた。

 この絵の「おぞましさ」の正体は何だろう。
 それは、この絵が、鑑賞者の「怖いもの見たさ」をくすぐるショー的機能を持っているからである。
 多くの鑑賞者は、この哀れな少女の薄幸さを嘆き、残酷な運命に涙する。
 しかし、その一方で、鑑賞者は、ショーの顛末をこの目で見たいという邪悪な期待感も抱いてしまう。
 その後ろめたい気分が、この絵を見た人を襲う「おぞましさ」の正体である。

 この絵は、中野京子さんのヒット作である『怖い絵』シリーズにも収録され、今ではかなり多くの美術愛好家に知られるようになった。
 中野女史は、この絵をこんなふうに紹介している。

 「若々しく清楚な白い肌のこの少女は、一瞬後には血まみれの首なし死体となって、長々と横たわっているのだ。そこまで想像させて、この残酷な絵は美しく戦慄的である」

 この一言に、この絵の “怖さ” が集約的に説明されている。
 キーとなる言葉は、
 「 … そこまで想像させて … 」
 である。

 つまり、この絵が怖いのは、この数分後には確実に訪れている凄惨な情景を、もっとも生々しい形で鑑賞者に “想像させる” からである。

 少女に迫る確実な「死」。
 しかし、「死」というものを、人間は見ることができない。
 死体を見ることはできるが、「死」を見た人間はこの世には誰もいない。

 その見えない死を、想像力を刺激することで、あたかも、見えるぐらいの “距離” までたぐり寄せてしまったのが、この絵である。

 テレビ『美の巨人』の解説によると、この絵には創作上の工夫が随所に凝らされているという。
 まず、処刑場を薄暗い壁に囲まれた室内に設定したこと。
 実際の処刑は、ロンドン塔の屋外広場で行われたらしい。
 しかし、あえて舞台を室内に移行させることによって、少女の置かれた環境の陰鬱な閉鎖感を強調しようとしたとか。

 次に、少女の人体比率を、他の人間よりも小さくしたこと。
 特に、右側に立つ処刑人と比べると、少女の体は、その70%程度に縮められているという。
 画家の狙いは、少女の可憐さを際立たせることで、彼女を襲った運命の悲劇性を訴えたかったとも。

 また、少女の衣装の色も、事実とは異なるらしい。
 この時代、処刑される人間は一様にダークグレーの囚人服を着させられることになっていた。
 しかし、画家はそういう考証を無視し、少女には光沢のある白のドレスを身に付けさせることによって、彼女の高貴と純潔を表現しようとしたという。

 つまり、この絵はショーなのである。
 観客に衝撃を与え、観客を楽しませるために巧妙に計算されたショーなのだ。
 
 だからこそ … と言えばいいのか、この絵が訴えてくる衝撃にはすさまじいものがある。
 目を閉じても、この絵は人々の網膜にしっかりと刻印され、目が覚めても消えない悪夢として残る。

 中野京子さんが取り上げる『怖い絵』シリーズに紹介されている絵は、中野さんの解説を読んで、はじめて “怖さ” の本質が見えてくるといった性格のものが多いが、この「レディ・ジェーン・グレイの処刑」だけは、解説抜きで、ストレートに怖さが伝わってくる。
  

関連記事 「『怖い絵』とは何か」

 
 
  

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なぜ若者は保守化しているのか

 
今や若者にとって自民党こそがリベラル

 最近、わが国で選挙が行われるたびに取り上げられるテーマの一つに、「若者の保守化」がある。

 自民党の圧勝に終わった今回の衆議院選挙が終わってすでに3週間経つが、いまだにテレビ・新聞ではこのテーマが繰り返されている。

 11月3日(金)のプライムニュースでは、『「若者×政治」相関図』というタイトルを掲げ、政治学者の三浦瑠璃、社会学者の古市憲寿、評論家の佐藤健志、IT ジャーナリスの津田大介というメンバーを集めて、「若者の保守化傾向の核心」という討議を繰り広げた。

 比較的若いゲストが集まった番組だけに、新しい見解が出てくるのかと期待したが、討議の内容は、すでにいろいろなマスメディアで展開されている以上の見解は披露されなかった。

 それでも、論点はある程度整理されていたと思うので、以下簡単な概説を記す。
  
 
若者の60%が自民党を支持
 
 まず、“若者の保守化” というのは、何を指しているのか。 
 番組では、FNNの出口調査という形で、選挙に出かけた人々に次の二つの質問をぶつけた。

 一つは、「現在の安倍政権を信頼しているか否か?」
 もう一つは、「比例代表制ではどこの党に投票したか?」

 番組で紹介された棒グラフでは端数の数値まで明記されていなかったので、およその数値を勝手に類推してみたが、「安倍政権を信頼するか」という質問に対して、「信頼する」と答えた10代の若者は、なんと64~65%に達した。

 20代になると、その数値は若干下がるが、それでも62%程度の人が「信頼する」と答えている。
 30代ではそれが下がって、47~48%程度。
 40代ではさらに下がり、44%程度。
 50代は、42%ぐらい。
 60代は、40%という結果になった。

 また、「比例代表制ではどこの党に投票したか?」という質問でも、若者の自民党評価は高く、20代では50%の若者が「自民党」と解答した。
 10代の「自民党」評価は45%。
 30代は40%。
 40代は35%。
 このように、年齢が高くなればなるほど、“自民党離れ” が進み、50代では32%。
 60代では30%(いずれも目測による概算)という結果になった。


 
 面白いことに、今回の選挙で躍進した立憲民主党に関しては、ほぼ逆の傾向が表われたことだ。
 つまり、同党に関しては、50代、60代の支持率がかなり高く、反対に10代、20代の支持率は高齢者たちよりも相対的に低い数値を示した。
 
 
高度成長やバブルを知らない若者たち

 このデータを見て、社会学者の古市憲寿(↓)はこういい切る。

 「この結果は、若者がテレビを観ていないことを物語るもの。もし彼らがテレビを観ていたら、モリカケ問題などで安倍首相がそうとう野党に追求される姿を知ったはずだ。そうすれば安倍政権に対する信頼度は揺らいだろう。
 しかし若者はテレビを観ていないから、投票所に来たときに、単に名前を知っている党として “自民党” と書いてしまう」

 政治学者の三浦瑠璃(↓)は、こう語る。

 「今の20代~30代の若い層は、日本が “失われた20年” という暗い時代をさまよっていた記憶しか持っていない。彼らはその上の世代が経験してきた高度成長やバブルの時代を知らない。
 そうなると、安倍政権は自分たちが幼い頃経験した辛い時代を吹き払ってくれる頼りがいのある政権に見えてしまう」

 シニア層に関しては、その逆がいえるという。

 「50代~60代の人々は、活力感にあふれた高度成長やバブルの時代を “正常” とみなすから、正常な状態から逸脱したのは自民党の失策だと判断する」
 
 
 “若者の保守化” というテーマそのものに疑問を抱いたのは、IT ジャーナリストの津田大介(↓)だ。

 彼はこう言う。

 「若者の自民党支持が高いことを “保守化” と決めつけるのは、マスコミのミスリードではないか。少し前までの若者がいちばん心配していたことは、雇用問題だった。自分たちの働き口がどんどん狭まっていくという不安に彼らはさいなまされていた。
 しかし、安倍政権になって雇用問題には改善の兆しが見え始め、有効求人倍率も現在では1.5倍程度の数値を見せている。
 だから若者たちには、自民党がいちばん自分たちの生活を改善してくれる政党に見えているのではないか」

 彼はさらに、国際情勢の変化も挙げる。

 「今の50代~60代の人たちは、若い頃に日本がアジアでは最も進んだ国という印象を抱いたまま年齢を重ねた。
 しかしその後、中国の経済的・軍事的膨張が著しく進み、北朝鮮も核兵器を持つ危険な軍事国家になってきた。
 そういう中国や北朝鮮に対し、外交的に強気の姿勢を示す安倍政権は、今の若者たちには頼もしく思えるのだろう」
 
 
野党の掲げる政策の根本的矛盾
 
 「作家・評論家」という肩書を持つ佐藤健志(↓)は、自民党の強さを分析する前に、野党の弱さを分析した方がいいという。

 「今回の選挙で、国民が安心してこの党に任せようと思える政策を打ち出した野党は一つもなかった。すべての野党が安全保障問題に関しては、抽象的で非現実的なことしかいわず、経済政策に関しても、安倍政権の掲げる成長戦略と対抗できるような戦略を打ち出した野党はなかった。
 そして、成長戦略を示さないまま、ほとんどの野党は大企業の内部留保などを批判し、分配の平等性を主張した。
 しかし、分配の平等を主張するには、分配を確実にするための財源を確保しなければならない。
 ところが、野党はその財源となる消費税について、“反対か凍結” しかいわなかった。そういう矛盾を国民は冷静に見抜いたから、野党の惨敗という結果になった」
 
 
 議論はさらに進み、自民党と野党の違いがより一層浮き彫りになっていく。
 
 古市憲寿(↓)はいう。

 「憲法解釈などを除けば、今回の選挙を通じて、保守といわれる自民党とリベラルと思われている野党の政策上の違いがほとんどないことがはっきりした。
 これまでだったらリベラルでなければ掲げないような政策を、今では自民党が先に言い出してしまう。
 政策上の違いがなくなってしまえば、残るは政権運営能力だけの問題となる。
 そうなれば誰もが自民党の実績がもたらした安定感を評価するしかなくなってしまう」

 佐藤健志(↓)がそれを補足する。

 「リベラル派の主張は、戦後70年経っても一向に変わっておらず、すでにそれが形骸化してしまっている。だから国民から見れば野党の主張に新鮮度が感じられなくなったのだ」
 
 
「保守」と「リベラル」の逆転

 このようなゲスト諸氏の意見は、すでにさまざまなメディアで行われた分析結果を大きく離れるものではなかった。
 ただ、ここで浮き彫りになった問題が一つある。
 それは、「保守」と「リベラル」とはいったい何なのか? という根本問題である。
 
 
 京大名誉教授の佐伯啓思氏は、こういう。
 「今回の選挙で、“保守” と “リベラル” を政党別に対置する方法はほとんど意味を失った。
 なぜなら、保守であるはずの自民党が、矢継ぎ早に “改革” を打ち出してきたからだ」(朝日新聞 2017年11月 3日号)

 そもそも、「保守」と「リベラル」はどう違うのか?
 佐伯氏によると、次のようになる。

 「“保守” と “リベラル” の違いは、従来次のように解釈されてきた。
 すなわち、経済界に近い立場から、経済成長路線をとり、戦後日本の基本的な社会構造をできるかぎり維持しようとするのが保守。
 これに対して、経済成長の恩恵を得ない者の利益や社会的少数派の権利を擁護し、社会をより社会民主主義的な方向へと改革していくのがリベラル」

 ところが、最近はそれが逆転しているという。
 時代の変化や国際状況の流れを敏感に感じ取って、次々と「改革」を打ち出しているのが自民党だとか。

 具体的にいうと、まず、北朝鮮の核配備の脅威や中国の大国化を見据え、それに応じた安保法案を整備したこと。
 産業的にはAI やロボット産業など次世代の成長戦略を計画していること。
 社会政策では消費税の使い道を明確にして、将来の不安に対応しようとしていること。

 このような大きな “変革” を打ち出してくる自民党に対し、リベラルを標榜する野党は、それに対する対案を出すことなく、すべて「反対」を唱えるだけ、と佐伯氏は書く。
  
 「リベラル野党の主張をみると、『生活を守れ』『弱者を守れ』『地域を守れ』『人権を守れ』『平和を守れ』『憲法を守れ』というように、すべて現状を守れといっているだけで、変化を嫌っているようにしか見えない。これでは “野党こそ保守だ” といわれても仕方がない」

 この佐伯氏の主張は、政権与党となった自民党を擁護するものではけっしてない。与野党のバランスのよい政治運営を進める上で、いま最大の障害となっているのが、野党の劣化であると嘆いているのである。


 
 
野党はもう自民党を追いかけるな
 
 「野党の劣化」に関しては、すでに多くの識者が指摘し、世論もそういう方向に傾いてきたので、私もこれ以上触れない。

 ただ、「野党は今後どうすればいいのか」ということだけについて、一言だけ書く。

 野党はもう「政権交代」など目指さなければいい。
 政権運営能力なども磨く必要がない。

 それよりも、自民党のビジョンを超える “壮大な物語(ロマン)” を提示するべきだ。
 どうせ自民党の政策案を超える方針を展開できないのならば、政策論争で、自民党とのかすかな違いを強調するというような姑息な手段を考えても意味がない。

 それよりも、その主張のなかに、もっと知的でスリリングな思想を提示してほしい。
 今の自民党に欠けているのは、未来を長期的に見据える視線だ。
 AI やロボット産業の育成だけが “未来” ではないだろう。

 私などが知りたいのは、それこそ資本主義の未来の姿はどうなっているかというような気宇壮大な物語である。
 現実路線は自民党に任せて、野党はそういう図太い未来像を見据えた上で、今の問題を考えるべきだ。
 
 
共産党は「マルクス」を語れ !

 「大きな物語」というと、かつてはマルクス主義などがそう言われた。
 マルクス主義を標榜したかつての社会主義国家が現在はみな人権を無視した独裁国家となってしまったため、今ではマルクス主義そのものが “過去の悪しき思想的遺物” と見なされるようになったが、いまだにマルクスの資本論に勝る資本主義の研究書は存在しない。

 それは2015年に、フランスの経済学者トマ・ピケティが、マルクスとはまったく違った方法論で資本主義社会を分析し、結果的に、マルクスと同じ結論に至ったことからも分かる。

 そういう優れた思想家の薫陶を得て、社会主義国家の建設を夢見たはずの「日本共産党」が、選挙活動でマルクスの「マ」の字も出さないなんて情けない話だ。
 バカじゃないのか、この党は。
 「自分たちは、まだ世界のどこにでも出現していない真の共産主義国家を目指します」ぐらい、選挙演説で言ってみろよ。
 そして、自衛隊の戦力はそのまま温存し、名称を「革命防衛隊・赤軍」に変えます、ぐらい言ったらどうか。

 そう明言すれば、今より支持者はさらに減り、警察当局からは危険思想集団だという圧力を加わえられるかもしれないが、イデオロギーの純粋性と美しさは維持できる。
 それぐらいやったら、私も立派だと思う。どうせ今のままならジリ貧になるだけなのだから。

 共産党は政治集団としての命運はもう尽きかけているのだから、あとは「共産主義革命のために身を捧げる」という神話を掲げ、文学集団としての生き残りをかけるべきだ。
 そうしたら、チェ・ゲバラの神話がいまだに光輝を放つように、国民の視線にも尊敬の念がこもるようになる。
 
 
野党は若者に届く言葉を探せ
 
 私自身は、慶応大学の井手英策教授の財政学理論にかなり共感を感じている。
 だから、それをそのまま政策に生かそうとした旧・民進党代表前原誠司氏の主張にも好意を持った。(その研究成果を自民党の安倍首相が今回はそのままパクった)
 前原氏は、今では民進党分裂を招いた最大の悪者として扱われているが、前原批判をしている頭の悪い民進党系議員たちは、少し政治と社会を勉強し直した方がいい。

 繰り返しになるが、野党には、自民党との微細な政策の違いを見つけ、それをチマチマと追いかけている余裕はない。
 それよりも、若者の切実な問題を見つめ直すことに全力を尽くすべきだ。

 今回の選挙では、投票に行かなかった若者の方がはるかに多い。
 あるテレビ局で、投票場に足を運ばなかった若者にインタビューをしていた番組があった。
 「選挙に行かなかった」
 と答えた10代の2人の女性は口々にこういった。
 「だって、候補者の人たちが言っていることが難しくてわからなかったから」
 
 この言葉を聞いて、野党は喜ぶべきだ。
 だって、それはこれまでの与党が、若者に語るべき言葉を獲得していなかったということなのだから。
 つまり、野党は、自民党よりも先に若者の心に届く言葉を見つけ出せばいいのだ。 
 
 今回の神奈川県・座間市で起こった自殺願望を持つ若者が集団殺害された事件。そこで明るみになったのは、「自殺を考える若者がいかに多いか」ということだった。
 
 「自殺を考える若者が増えている」ということは、今この日本でいったい何が起こっているのか。
 それを究明することこそ、野党の責務だ。

 彼らは、ほんとうに自殺がしたいのではない。
 「自殺したいほど苦しいのに、今の自分の悩みを理解してくれる相手がいない」
 ということを言いたいのだ。

 それはどういう悩みなのか。
 安保法案などで自民党と戦う前に、野党はもっとそっちの方で頭を使えばいいのである。
 
 
野党のチャンスは2年前になくなっていた
 
 青くさい青春論でけっこう。
 ベタな人生論でいい。
 とにかく、野党は若者に届く言葉を掘り起こせ。
 今の “自民党追従路線” では、今後野党が生き残る道はますます狭くなるだけだ。
 
 野党が自民党と政策論議で対等に張り合えた時期は、すでに過ぎた。
 野党が政権交代のチャンスをかけて、自民党と争えたのは2015年ぐらいまでだった。

 この頃は、まだグローバリズムの暴風が吹き荒れて、世界中に格差社会が広がり、雇用問題も深刻化して、階級対立が明確になりそうな気配があった。
 それこそ、資本主義の地金の部分がむき出しになって、悪名高い “帝国主義” が復活しそうに見えた。
 
 もし、このときに、野党がそれを克服するシナリオを鮮明に提示できたなら、民進党などにはもう一回チャンスがあったかもしれない。
 でも、時すでに遅し。

 2016年から、はっきりと世界が変わったからだ。
 イギリスのEU離脱、トランプ政権の誕生、EU諸国における右派勢力の躍進。
 これらはみなグローバリズムへの反動から生まれたものと見なしてよい。

 だからその段階で、日本では、グローバリズムへの親和性を維持した安倍政権の方が、逆に安定性と信頼性を勝ち得るという捻じれ現象が起こったのだ。
 
 こうなると、もうしばらく野党の出る幕はないだろう。
 だから、その雌伏の時期に、野党はもう一度「社会学」「哲学」「文学」「芸術」というそれまで毛嫌いしていた学問分野の基礎勉強をやればいいのだ。
 そういう青くさい努力の果てに、若者に届く言葉が見えてくるはずだ。
   
 

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病院のデイルーム(面会室)にて

 
 2泊3日の日程を終えて、昨日病院から退院してきた。
 「右心カテーテル検査」
 2年前に患った肺血栓症手術の経過が良好かどうか、それを検査するための入院だった。

 もうこれで入院は7回目。
 長いときは1回の入院で2ヶ月ぐらい費やしたことがあったが、2度にわたる大きな手術を終えたあとは、2拍3日の検査入院に移行したので、それほどの負担はなくなった。

 検査の結果、肺を冒していた症状の大半は改善し、肺機能の数値はほとんど正常値に近づいたという。
 ただ、今後も継続的に経過を観察することが必要で、2ヵ月に1度くらいの外来診察と、年に1回の検査入院は避けられないとも。次の検査は1年後の10月10日に決まった。

 入院は嫌いではない。
 適度な非日常性と、適度な日常性が混在した独特の時間の流れが好きだ。

▼ 病棟のデイルーム

 
 人間は、緩やかな拘束を受けていた方が、かえって想像力を刺激される。
 検査時間の合間の午後のデイルーム(面会室&休憩室)。
 ソファに座り、週刊誌のページをばらばらとめくって、退屈な気分をまぎらわす。

 そういうときには、たまたま目が拾った週刊誌の俳句コーナーで、読者が投降した俳句の一句に刺激され、感情がざわざわ揺れたりすることがある。

 俳句に限らず、短歌や詩といった文学は、それを楽しむためのゆとりがなければだめだ。
 この手の文学は、小説と違って、電車の中で味わったりできるものではない。
 「何もすることがない … 」 
 といったような、一種の “物憂さ” の力が必要となる。点滴などによって身体を拘束された状態で、病棟に差し込んでくる午後の光を浴びたときに、この手の文学ははじめて心に染み入ってくる。
 
 
 人との印象的な出会いというのも、そういう心のときに生じる。

 杖をついてデイルームを横切る婦人がいた。
 年のころは60歳後半から70歳代といったところか。
 見舞い客のようだ。

 部屋を横切る婦人の足運びが辛そうに見えた。
 「椅子に座って、一呼吸ついてから行きませんか?」
 テーブルの上に週刊誌を放り出し、私は声をかけた。
 
 「そうね」
 意外にも、婦人は私の前の椅子に腰を下ろした。
 友人が退院するというので迎えに来たのだが、その友人の会計が終わるまで多少の時間があるという。

 世間話が始まった。
 「交通事故に遭って、杖をつくようになった」
 という話になった。

 彼女には、介護しなければならない認知症のご主人がいた。
 ところが、自分が交通事故に遭ってしまい、旦那さんの介護できなくなってしまったという話に進む。

 ご主人の認知症の度合いは極度に重く、自分や周囲の状況がまったく把握できないだけでなく、車椅子に座ったままで猛獣のように暴れまくる。

 事故に遭って、自分の体さえ満足にコントロールできない婦人には、もう介護など無理だと思わざるを得なかった。
 医者は、事故に遭った体の機能を回復させるには、相当苦しいリハビリを覚悟しなければならないと彼女に語った。
 そのとき、彼女の頭のなかで何かがひらめいた。

 「リハビリが苦しいというのなら、いっそ主人を介護することを自分のリハビリだと思えばいい」

 そう覚悟したとたん、介護を円滑に行うためのさまざまなアイデアが一気に湧き出し、今まで辛かった介護行為も、それがリハビリの運動だと思い込むと不思議なくらい軽く感じるようになった。

 「だから介護というのは “哲学” であると同時に、 “芸術” でもあると思ったんです」

 そう彼女は語った。
 なんと素敵なことをいう女性だろうと思った。

 ご主人を介護しているうちに、いろいろな人の本性や品格も少しずつ見えてきた。
 ご主人のことを認知症だと知ってから、どうせ「言葉を理解できないだろう」とばかりに、ご主人の前であからさまに悪口をいう人も出てきた。

 なかには、2人がいる前で、「ご主人がこういう状態になったら、いっそのこと亡くなってくれた方が楽だと思うことだってあるでしょう」
 という無神経な言葉を、平気で口にする人もいたとか。
 
 しかし、認知症というのは、けっして周りの世界を把握できなくなったのではないことに婦人は気づいた。

 ご主人に向かってむごい言葉を吐き捨てる人が出てくると、ご主人の顔がなんとも悲しげな表情に変わるのを、婦人は何度も見たのだ。

 重度の認知症患者は、人の言葉を理解できなければ、自分の気持ちも言葉に出せない。
 世間の人はそう思い勝ちだが、認知症患者の心は、むしろ健常者よりもピュアに回りの世界を理解している。

 「そういうことが分ってきたのは、やはり介護を続けてきた結果です。主人はすでに亡くなりましたけれど、私は最後まで介護できたことを幸せだと思っています」

 という話を聞いたところで、会計を済ませた婦人の友人がやってきた。

 いい話を聞いたと思った私は、何度も頭を下げながら去っていく婦人に対し、ドアが閉まるまで手を振った。
 
 

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“昭和的” なるものとは?

 
ドラマ『陸王』に見る昭和の高度成長とバブル

 「平成の若者が昭和歌謡に夢中 … 」みたいな記事を書いているときに、ふと思ったことがあった。
 今の人たちが、「昭和」という言葉からイメージしているものって、いったい何だろう?

 テレビのワイドショーなど観ていると、とかく「昭和」がキーワードとなることが多い。
 たとえば、散歩番組などを観ていると、レポーターが、
 「いやぁ、昭和チックな街並みですねぇ !」
 と表現したり、グルメ番組を取材するレポーターなら、
 「まさに、昭和の味そのままのナポリタンです」
 とかいう。 

▼ 「昭和」の街並み(?)

 そういうときに、「昭和」という言葉を使う人たちは、いったいどんな風景、どんな風俗、どんな味を想像しているのだろう。
 
 
すぐ浮かぶのは『三丁目の夕日』的映像

 一口に「昭和」といっても、その言葉があらわす時代は長い。
 「昭和」というのは、西暦でいうと1926年から1989年。
 63年の長きにわたり、その間に太平洋戦争がある。

 ただ、戦争に覆われた「昭和」を知っている人は、高齢者になってきているから、人口としては少なくなってきている。
 したがって、大多数の人が想像する「昭和」というのは、主に昭和30年代から60年代。西暦でいうと、1960年代から1980年代ぐらいではなかろうか。
 
 
 昭和30年代といば、街中をオート3輪が走り、東京タワーの建設が始まり、家にぽつぽつと白黒のテレビが普及し始めた時代。まさに映画『三丁目の夕日』のような世界だった。それは、経済的にはまだ貧しかった東洋の島国が、経済立国を旗じるしに歩み始めた時代だった。

 しかし、昭和50年代になると、日本は諸外国から「ジャパン・アズ・ナンバーワン」などと称される経済大国になる。世界をリードする経済力を背景に、大都市を中心にバブル文化が花開いた。

 どちらの時代においても、「昭和」のキーワードは「成長」と「繁栄」という言葉に集約される。つまり、「高度成長」と「バブル」という二つの膨張期を抱えたのが昭和という時代なのだ。
 デフレを迎えた平成期に「昭和再評価」が生まれてきた背景には、この「膨張した日本」に対するノスタルジーがある。
  
 
モノが増えていくことを確認するのが
「昭和」だった

 
 昭和25年(1950年)生まれの私の個人史に、この「昭和」という時代を重ね合わせてみると、私は「高度成長」と「バブル」という二つの膨張期をリアルタイムで体験している。

 高度成長期がスタートしたといわれる昭和29年(1954年)、私は4歳だった。翌年から神武景気と呼ばれる好況期がやってきて、電気冷蔵庫、電気洗濯機、テレビという三つの家電が家庭にそろうことが「最高の幸せ」といわれるようになった。
 もちろん、当時の私の家にはそのどれもなかった。
   
 昭和32年(1957年)、ようやくわが家に白黒テレビがやってくる。
 そのテレビで「名犬ラッシー」、「パパは何でも知っている」などのアメリカ製ホームドラマや「月光仮面」、「まぼろし探偵」といった(今でいうコスチュームヒーローもの)を見るようになる。

 翌年、隣の家が、登場したばかりのスバル360を買い、それを自慢げに運転する姿を見る。自家用車を持つ家庭というものが近所に出現したことに驚く。

▼ スバル360

 昭和39年(1964年)、中学2年生だった私は、ビートルズのファンだという友人の家に遊びに行き、ラジオでしか聞いたことのなかったビートルズをはじめてステレオで聞く。
 レコードはモノラルだったが、左右のスピーカーから流れてくる音量の豊かさに圧倒された。
 「俺もステレオが欲しい」と思いつつ、受験のためしばらく我慢し、高校に入ってようやく親に買ってもらう。

 こういうように、私から見た「高度成長期」というのは、自分の家や周りの家に「モノ」が増えていく時代といえた。
 そのモノを本当に欲しいのかどうかは別にして、とにかく「お隣が買ったのだから、うちも買う」というのが、物を購入する最大の動機となった。
  
  
高度成長期の人々の感性
 
 おそらく、こうして多くの “中間層” がこの時代に生まれていったのだ。
 つまり、高度成長期の「昭和」というのは、大量生産されたものを大量消費することによって、膨大な中流家庭が生まれていった時代だった。
 
 同じものを買って消費するのだから、商品を買ったときの感動も、それを消費するときの満足感もだいたい似たり寄ったりになる。
 ということは、人々の生活感覚や人生観もステレオタイプ化されたことを意味する。

 ただ、それを当時「個性の喪失」などと考える人はほとんどいなかった。
 むしろ、階層アップして、周りの人と同じ価値観を共有することが、ひとつの喜びとなった。
 そこには、少しずつ生活をステップアップさせていく人々同士の連帯感があった。
 それを、今風に「人との絆」という言葉で言い表してもいいのかもしれない。

 たぶん、平成に生きる人が「昭和」という言葉に温かいイメージを感じるとしたら、それは “昭和人” たちがお互いに維持していた「絆」の強さからくるものであろう。
 
 この昭和的な「人と人との絆」は、今もドラマや小説などではノスタルジックに反復されており、池井戸潤氏の小説をドラマ化したものなどは、みなこの路線に沿っている。

 つまり、最初に、利害の異なる人々の敵対関係が示される。
 次に、主人公の夢や情熱に共感する協力者が現れる。
 (この場合の主人公は、たいてい時代に乗り遅れそうになった中小企業事業者だ)
 
 やがて、主人公が一つのプロジェクトを立ち上げ、協力者たちの力を結集して、圧倒的な力を持つ敵対者にコンペティションを挑む。
 最後は、主人公と協力者たちの信頼関係が実を結び、主人公側が勝利を収めて、「絆の勝利」という美談に収束する。
 
 『下町ロケット』や『陸王』などに登場する人々のメンタリティーは、基本的にこういう高度成長期の精神モードがベースとなっている。
 そして、この昭和的な人間の絆は、あいかわらず平成の人たちをも泣かせている。

▼ ドラマ「陸王」
 
 
  
バブル文化は「昭和」が格差社会に
向かったことを示すもの

 
 高度成長期のあとに、日本はもう一回 “膨張期” を迎える。
 それが「バブル」である。
 
 バブルという言葉は、「泡のように実体のない好景気」という意味で使われているが、その渦中にいるときは、誰もそんな言葉を知らなかった。
 やがて、狂乱的な好景気が突如終焉し、企業倒産やリストラの嵐が吹き荒れるようになってから、「あの好景気はバブルだったのか … 」という形で語られることになった。

 バブルのスタートは、昭和61年(1986年)だとされている。
 「昭和」は63年(1988年)で幕を閉じるから、バブル期といわれる「昭和」はわずか3年でしかない。
 しかし、その3年間はあまりにも強烈で、後に「昭和」 = 「バブル」というイメージを日本人の心に植え付けることになった。

 バブルスタートの昭和61年。
 私は、大手自動車メーカーのPR誌を編集する仕事の11年目を迎えており、そのメーカーが制作するCMの裏話などを取材するために、CMに出演するタレントや文化人のインタビューをまとめることがメインの仕事になっていた。

 CM制作の裏話の取材だから、それを企画した大手広告代理店の担当者やクライアントの広報マンたちと顔を突き合わせることになる。 

 みな見事なファッションに身を包んでいた。
 広告代理店の担当者たちは、男はみなアルマーニなどの細身のスーツに身を包み、ヴィトンのセカンドバッグを小脇に抱え、きれいに整えた細身のヒゲを鼻の下に蓄えていた。
 女性たちは、これまた「ジュリアナ東京」のお立ち台で踊っているような肩パッドの張ったボディコンスーツで身を整え、バリバリのキャリアウーマンの色気を漂わせていた。

 みなカッコよかった。
 打ち合わせた後に、CMに出演したタレントや俳優、文化人と実際に会うことになるのだが、タレントや俳優よりも、周りを固めたスタッフたちのほうがはるかにカッコいいということも多かった。
  
 しかし、彼らのファッションに「個性」というものがあったかどうか。
  
  
「差別化」という言葉に潜む「非個性化」
 
 この時代、広告制作のコンセプトを練り上げるスタッフたちは、「差別化」という言葉をよく使った。
 類似商品が乱立するなかで、いかに今回打ち出す商品の個性を際立たせるか。
 それが、広告制作のキーとなった。

 しかし、その「差別化」を訴えるバブル期のモテ男・モテ女たちのファッションは、逆にブランド品の呪縛にとらわれ過ぎて、結果的に無個性になってしまうところがあった。
 
 高度成長期においては、誰もが同じモノを持つことで安心感を共有する人が多かったが、バブル期の人々は「人と違う個性」を発揮しようとして、結果的に同一性のワナにハマったのだ。
 
 それは、たぶんバブル期が、実は格差社会が広がりつつある時代だったからではないかと思う。
 
 「個性」を追求するという標語がメディアに踊るようになったのは、高度成長期に形成された膨大な中流層が崩れ始めたことを意味する。
 「個性化」とか「多様化」という美辞のもとに、モノを買える層と買えない層の分断化が図られたといっていい。
 
 だから、モノを買える消費者であることをアピールするには、自分がセレブであることを周りに知らせる “記号” が必要となった。
 記号として認知してもらうには、誰が見てもそれと分かる同一性が保証されなければならない。
 その記号が、“ブランド” であった。
 だから、ブランドブームは格差社会を背景にして登場したブームであった。
 
 昭和50年代末期、渡辺和博が発表した『金魂巻』(1984年)では、金持ちを「まる金」、ビンボー人を「まるビ」と峻別することによって多くの読者を笑わせたが、それはまさに格差社会の到来を予告した現象だった。


 
 ブランド消費の世界では、「個人消費こそが自己実現につながる」というキャンペーンが張られ、衣服においてはアルマーニ、ヴェルサーチ、コムデギャルソン、小物ではヴィトン、エルメス、車ではシーマといったブランド商品がマーケットの先端を飾るようになった。
 そういう傾向を促進する文化として、西武百貨店のCMや松任谷由美のニューミュージックなどが総動員された。
 
▼ 西武百貨店のCM「おいしい生活」

 
 こういうバブル文化の特徴を、一言でいえば「表層的」という言葉に集約される。
 「バブル(泡)」とは言い得て妙で、まさに中身のないことをいう。

 バブル商品の多くがブランド化を図っていったということは、逆にいえば、実体の伴わないプアな商品でも、ブランドという “表層” で粉飾すれば売れる時代が到来したことを意味する。
 
  
消費構造の最先端を行ったバブル文化
 
 こういう中身のないブランド戦略を盛り上げるために、メディアもこぞって協力し、ブランド品を消費するシチュエーションやロケーションを用意した。
 すなわち、
 「船上から眺める東京湾」、
 「大都会の夜景を見下ろすレストラン」、
 「ウォーターフロントの倉庫街にたたずむタンゴカフェ」。
 そんなシチュエーションに身を置いてキラキラ輝く一夜を享受する若者たちの姿が、テレビのワイドショーやトレンディドラマ、ファッション誌を彩るようになった。

 今日、平成に生きる多くの人々が「昭和」という言葉から受けるバブリーなイメージというのは、この昭和の最期を飾ったバブル文化に由来する。
 
 このバブルの匂いをいまだに漂わせている人々は現在もいる。
 現在47歳ぐらいから54歳ぐらいの人に多い。
  
 男性でいえば、イケイケドンドン精神で、意味もなく情緒的に部下を叱咤する上司。
 バブル入社組は、とにかく自分の知恵やアイデアを磨かなくても、勝手にモノの方が売れてしまったために、それを自分の成功体験と勘違いし、とかく部下の「気力不足」を叱る。
 
 一方、女性にもアゲアゲノリノリのバブル気分を忘れられない人がいる。
 バブル期に青春を送った女性というのは、女子大の校門に、お目当ての女の子の下校を待っている彼氏のスポーツカーや外車がずらりと並ぶ光景を見ている。
 
 そういう男の子の列を眺めながら、彼女たちは「ホンメイ(本命)君」、「アッシー君(単なる運転手)」、「ミツグ君(単なるプレゼント提供者)」を使い分けた。

 自分がいかに魅力的であるかという競争は、当然女の子同士の間にも起こる。
 だから彼女たちは、自分の魅力を誇示するために、高級ブランドのバッグやアクセサリーの数と質を競い合った。
 
 この時代をたくましく生き抜いた女性たちは、いまだに消費意欲が旺盛。性欲も衰えないから不倫も辞さず、女子会では「私まだイケてるでしょ~」と群れをなして盛り上がる。
 
 だから、彼女たちをターゲットにした商品は、エステ商品から旅行商品、グルメ素材に至るまで、あいかわらず好調だ。
 そのため、メディアの方も「美魔女」や「アンチエイジング」の特集を繰り広げて援護射撃を行っている。
 

 
 
昭和期の「高度成長」と「バブル」の相克が
平成ドラマを生む

 
 以上、高度成長期の人々のメンタリティーをバブル時代の人々のメンタリティーを比べてみたが、平成の人々が抱く「昭和」のイメージには、暑苦しくって野暮ったい高度成長期と、スマートで軽佻浮薄なバブル期の二つが混在している。

 そして、この二つの「昭和」が、時に混ざり合って、ドラマなどでせめぎ合うことがある。
 池井戸潤氏の描くドラマ、『半沢直樹』、『下町ロケット』、『陸王』などは、まさに「高度成長」と「バブル」の相克を描いたドラマと見なすこともできる。

 企業家の情熱や意欲などには目を背け、スマートに資金を回収して利益を確保しようとする銀行や大手企業。
 そういう勢力がバブル人のメンタリティーを代表するならば、それと戦い、社員同士が助け合って自分たちのプロジェクトを貫こうとする中小企業の人々は、まさに “汗と涙” の「高度成長期」のメンタリティーを代表している。

▼ ドラマ「陸王」

 
 高度成長期のメンタリティーが現代の視聴者の目頭を熱くするとすれば、それは、そういう時代はもう戻らないというノスタルジーの成せるワザであるともいえる。 
     
 
参考記事 「若者の間に昭和歌謡ブーム」
 
 

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中国式世界帝国の未来

 
 日本のメディアが衆院選の話題で盛り上がっていた頃、東アジアでとてつもない地殻変動が起こっていた。
 中国共産党の「共産党大会」が開かれ、習近平主席の権力基盤の空前絶後の強大化が図られたのだ。

 その大会で宣言されたことは、
 「2049年までに、中国は社会主義国家としての “強国” となり、世界に大きな影響力を持つ」
 そして、
 「そのときまでに、中国人民軍を世界一流の戦闘集団に変革する」
 
 この習近平演説は何を意味するのか?

 21世紀後半は、「パクス アメリカーナ(アメリカの世界支配による平和)」の時代から、「パクス チャイナ」の時代に移行するという宣言なのだ。

 これはかねてから中国の悲願であったが、軍事力と経済力でアメリカにかなわないと思っていた中国は、それをあからさまに宣言することはなかった。
 しかし、アメリカにトランプ政権が誕生し、「自国優先主義」を打ち出して、内向き政治を志向することが明らかになった以上、習近平氏は今こそアメリカに代わる “世界帝国” を目指す好機と読んだのだろう。
 
 
世界史においては、中国優位の時代の方が圧倒的に長い

 これは突然降って湧いた話ではない。
 むしろ、中国社会が成立した3000年前から途切れることなく進められてきた構想といってよい。

 そして、事実、中国はそのような歴史を歩んできた。
 秦、漢、唐、宋、元、明、清と 王朝は次々と変わったが、どの王朝も基本的には領土的膨張政策をとり、元の時代は中東全域を支配したばかりではなく、派遣軍の一部は西はドイツまで迫り、東は日本まで達した。 
 そのような対外膨張政策を取りながら、歴代皇帝たちは、内政にも力を注いだ。

 だから、中国を「新興国」と呼ぶのは間違いである。18世紀まで、西洋列強よりも「先進国としての格」を誇っていたのは中国の方であり、政治思想の成熟においても、経済的安定性においても、中国の優位性は揺るがなかった。
 
 しかし、200年ぐらい前に、産業革命を終えた西洋諸国が一瞬だけ中国を抜いた。
 われわれ日本人は、明治維新のときに、「西洋列強に侵食されそうになった瀕死の中国」をたまたま見てしまった。
 そのとき日本人は、中国を「近代化に遅れた後進国」とみなし、東アジアでいち早く “西洋化” を遂げた日本よりも格下の国と見下すようになった。
 
 これはとんでもない間違いである。
 明治期に、中国を「西洋的視点」で眺め、西洋の尺度で分析するようになったとき、われわれ日本人は、中国オリジナルの思想や価値観を正確に理解する評価軸を見失ってしまったのだ。 
 
 
 このたび、中国共産党の頂点に立った習近平主席に権力集中したことを見て、われわれは「とんでもな独裁政権が生まれた」と見なしがちである。

 しかし、習近平主席を “独裁者” と見なし、それに批判的視線を向けること自体が、すでに “西洋的” な価値観に基づいた見方である。
 
 中国国民は、もう3000年以上、独裁者が統治するのが当たり前という政治認識のもとで生きてきた。
 彼らにとって問題は、「その独裁者が国民に幸せをもたらしてくれるか否か?」ということだけであり、独裁者そのものが悪いという発想は彼らにはない。

 したがって、中国には「民主主義がない」という見方も、あくまでも西洋的な見方でしかない。日本人が考えるほど、彼らは西洋的な民主主義など求めていない。
 逆にいうと、中国人は「西洋的民主主義」などに守られなくても、すでに自力で生き抜く、たくましい個人主義を身に付けているともいえる。
 
 
中国の歴史は独裁者の歴史そのものである

 そこまで話を進める前に、まずは、なぜ中国が「独裁者」を容認するような国になったのか、ということを考えてみる。

 これは、中国に統一国家が生まれた歴史の古さと、その国家が支配する領域の絶対的な広さが理由となっている。
 つまり、広大な領土と、雑多な民族が入り混じる中国を管理するには、即座に決断を下して、瞬時に行動に移れる強大な権力機構が必要となる。
 要は、強権を効率よく発動できる独裁者でなければ中国を治められないのだ。

 こうして、中国は、ローマ帝国がヨーロッパを統一するはるか前から、広大な中国大陸をコントロールできるような帝国を建設していた。
 それを可能にしたのは、地勢的な特異性であった。

 ローマが、ヨーロッパや北アフリカを統一するにはそうとうな困難があった。
 なぜなら、イタリアの北にはアルプスがそびえ、南には地中海が横たわる。この地形的な障害がローマ人たちの移動コストを大きくしていた。

 それに比べ、中国はその中原にアルプスのような山脈もなければ、地中海のような大海もない。そのため人々の移動コストが安くすみ、戦争もやりやすかった。
 戦争がやりやすいということは、国土の統一にも手間がかからないということであり、中国の場合は、早くから統一政権のモデルケースが生まれた。

 つまり、統治理念を支えるイデオロギーも早いうちから整備されたのだ。
 それが、孔子を開祖として、統治のノウハウを理論化した「儒家思想」である。

 儒学者たちは、歴代の皇帝に、「君主は徳をもって人民を慰撫し、国を安定させなければならない」と諭した。
 
 その理想モデルは、古代王朝の伝説的名君「堯(ぎょう)」と「舜(しゅん)」であり、彼らが統治した王朝こそが、中国王朝の究極に理想である、とされた。

 つまり、中国における政治の理想は、「君主が徳を発揮する」という一点にかかっており、もうそこに「国民」や「人民」や「市民」が介入する余地はないのだ。

 こういう儒家思想は、中華人民共和国の成立期に、いったんは「反革命的」であるとして、弾圧された。
 しかし中国共産党は、中国人の心の根っこに広がる儒家的メンタリティーは共産党の統治にも有効であると気づき、やがて儒家思想を保護するようになった。

 こうして共産党は、中国人の儒家的メンタリティーを巧妙に利用してプロパガンダ化し、まず毛沢東の神格化を図り、現在は習近平主席を “民に徳を与える名君” と讃える政治宣伝に力を入れるようになった。
 
 
中華思想に教化された方が日本人も幸せになる?

 このことから分かるように、日本は “偉大な名君(?)” が統治する大帝国を隣国に持つことになったのだ。

 結果がどうなるか、目に見えるようだ。
 「日本人も早く中華思想に教化された方が幸せになる」
 という教育を受けた中国人の視線に、日本はさらされることになる。

 だからといって、彼らが日本製品を好み、日本食や日本のアニメを愛することとはまったく矛盾しない。
 彼らにとって、政治思想は政治思想。趣味嗜好は趣味嗜好。
 そのへんをまったくデジタルに切り離せるのが中国人である。
  
 
“中国的個人主義” の正体
 
 前も書いたことがあったが、膨大な人口を抱える中国においては、個人の生命の価値がそれほど重くない。
 もともと中国は、アジア随一の大農業国であったから、養える人口の数が周辺国とは比べものにならないほど多かった。
 そういう国では、逆に1人ひとりの「命の重み」というものは軽くならざるを得ない。

 そのため、中国人は政府などに頼らなくても生きていける「自立した強い個」を志向する力を養うことになった。

 中国の自立した個人が、西洋の近代的個人と違うのは、他者との間のマナーやルールに捉われないということだ。
 先に主張した者が勝つ。
 利益を先に取得した者が勝つ。
 気の弱い日本人なら、ウッと引いてしまうようなこの中国人のバイタリティーは、けっきょくそうしなければ生き抜いて来れなかった歴史の蓄積からくる。

 現在、日本海はおろか太平洋側にまで進出し、漁業ルールを無視した中国漁船の魚の乱獲が問題になっている。
 過度な乱獲は、将来資源の枯渇を呼びかねないが、大昔から中国人は、「将来の資源」などを考えていたら餓死してしまうような歴史を生き抜いてきた。

 あの膨大な大陸に、ひとたび大干ばつ、大飢饉が広がったら、何万・何十万という人間が瞬時に飢え死にする。
 そのような切迫感に包まれた日々を歴史的に経験していくうちに、彼らはあのたくましいメンタリティーを手に入れたといっていい。 
 
 
中国に「民主主義思想」は浸透するか?
 
 民主主義は、個々人がお互いの生き方を尊重し、相手の利益を確保するためには、多少自分の欲望を制限するという精神によって支えられている。
 こういう精神を、今後中国の人々は身に付けていけるのだろうか。

 難しい … という気もする。
 これは勝手な推論であるが、民主主義が機能するエリアというのは、ある程度の狭い領土とある程度の少ない人口に支えられた限定的エリアにすぎないのではないか。
 つまり、ヨーロッパ諸国や日本である。

 議会制民主主義が最初に根付いた国はイギリスであったが、それは領土が限定されて人口も少ない島国であったからだ。
 ヨーロッパ諸国も、その統治規模はイギリスとさほど変わらない。
 日本もしかり。

 アメリカの場合も、国土は広いが、各州ごとに異なる地方自治組織が運営を任せられており、州ごとの民主主義が機能している。

 だが、中国の場合は、人口も領土もケタ外れに膨大である。
 それは民主主義が機能する限界を超えている。
 こういう国では、強権を持った国家組織が、かなり厳しい監視のもとに人民を管理していく以外に統治方法がない。

 つまり、中国に民主的な思想が広がっていくということは、今後もあり得ない。
 あの天安門事件の首謀者たちを徹底的に弾圧したことからも、中国政府が民主的なイデオロギーの浸透を極度に警戒していることが分る。

 前述したように、中華思想というのは “天” から使命を受けた皇帝が、天に代わって世界を統治するというもので、そこには西洋的な「独裁者」という概念は存在しないのだ。
 彼らから見れば、“天” から指名された皇帝は、無条件に「絶対善」であり、それに疑義を唱える「民主主義思想」や「人権思想」は “民を惑わす” 危険思想ということになる。
  
  
“朝貢貿易” の復活
 
 こういう考え方が中国の統治理念の根幹にあるから、中国は対外政策においても、周辺国の独裁政権と結びつきやすい。

 現在、カンボジアのフン・セン首相の国民に対する人権抑圧姿勢が国際社会から非難されるようになったが、フン・セン首相は国際世論にはまったく耳を傾けず、ますます独裁権の強化を図っているという。

 専門家にいわせると、首相が強気の姿勢を示す背後には、中国の存在があるといわれている。
 現在、中国の対カンボジア投資額は2億4,100万ドル(2015年データ)。
 これは、カンボジアに投資する日本の投資額の6倍以上にあたり、カンボジアの経済は中国支援抜きには成り立たないようになってきたとか。

 「臣下としての忠誠を示せば、多大な褒美を与えてやるぞ」
 というのが伝統的な中国の外交政策で、これを朝貢貿易といった。
 
 今の中国がやろうとしている外交政策は、まさに朝貢貿易の復活である。
 かつて南シナ海の領有権をめぐって中国と敵対したフィリピンも、独裁的傾向に強いドゥテルテ大統領の代になり、やはり経済支援をちらつかされて、親中国的な方針に転換した。

 周辺国に対し、“朝貢貿易” で支配権を広げていく中国。
 今後の対中外交は、どうしたらいいのか。 専門家でもない私は、これ以上考えることができない。
 
 

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惨敗の責任を小池代表に転嫁するのはおかしい

 
 すでに終わった衆院選の結果について、もうこれ以上書くこともないと思うのだが、やっぱり最後に一言だけ触れておかなければ気が済まないのは、現在の政治家たちのどうしようもない劣化だ。

 「劣化」というのは、何も不倫疑惑とか、選挙違反とか、ポピュリズム的言動とか、そういうことではない。
 
 「羞恥心を欠いた政治家がいかに増えたか」
 ということである。
 自ら招いた結果を人のせいにして、醜いまでの自己保身を図ろうとする議員がこれほどまで大量に出現した選挙はなかった。

 はたから見ていて、こちらが赤面してしまうほどの恥ずかしい言動を彼らは堂々とぶちあげる。
 特に、「希望の党」になだれ込んだ民進党系議員たち。
 彼らは、人気のなかった「民進党」の看板を下ろし、“小池ブランド” にすがって生き残ろうともがいたくせに、小池人気が失速して選挙戦が苦しくなると、今度は手のひらを反すように、「小池辞任コール」に精を出す。
 
 もともと民主党 ― 民進党系の議員たちには、自分に不利なことが生じるとすぐさま党のせいにしたり、リーダーのせいにしたりして自己保身を図ろうとするが、今回はその醜さがよりいっそう露骨に出た。

 「希望の党」の民進系議員たちはいう。
 「小池さんの、あの “排除します” 発言がなければ、こんな惨敗もなかった」

 違うだろー ‼
 小池女史のそんな発言がある前に、薄っぺらい小池マジックの怪しさに気づかない方がおかしいのだ。

 そもそも、「希望の党」公約の、あのいかがわしい “とってつけた感” を、党に在籍した立候補者たちはなんで許したの? 
 「ユリノミクス」だの、「ベーシックインカム」だの、「花粉症ゼロ」だの、理論的な検証も思想的深みも何もない公約をそのまま垂れ流したところに、すでに「希望の党」の立候補者たちの無能ぶりが露呈してしまった。

 さらに、マスコミが飛びついた “排除” 発言。
 マスコミは、小池女史の “排除” 発言を機に、「風が変わった」というが、それは違う。
 風の変化はもっと前に、密かに進行していた。
 それは、彼女が新党を立ち上げたときに、実は始まっていた。

 「パンダの名前がシャンシャンに決まりました」
 という記者会見のあと、
 「衆議院選に関わるこれまでの経緯はリセットして、『希望の党』という新党を立ち上げ、私が代表になります」
 と表明したとき、マスコミはいっせいにどよめいたが、実はそれは、小池旋風に期待したどよめきではなかった。
 マスコミ的にいえば、「退屈な選挙報道」を面白おかしくにぎわせてくれる貴重なネタができたという、視聴率稼ぎに期待するどよめきだった。

 そしてマスコミは、小池出馬を歓迎するようなそぶりを示す一方で、「都政を放り出して国政に走るという小池知事の無責任さはネタになるかもしれない」という裏の期待を抱いた。
 その “声” にならない水面下の小池批判はやっぱり徐々に視聴者の心に浸透し、庶民の間にも、少しずつ “形にならない小池不信” が広がっていった。

 だから、
 「(政策の合わない民進党の人は)排除します」
 という彼女の発言は、地面にまき散らされたガソリンの上に、ただマッチの火を放ったにすぎない。
 「排除」というキツイ言葉で、有権者はようやく自分の内側に溜まっていた小池女史に対するモヤモヤの正体を知ったのだ。

 私は、昨年の都知事選のときから、小池女史に対する生理的嫌悪感がどうしようもなく溜まっていて、「いつかはこの人の化けの皮が剥がれるだろうな」と思いつつ、彼女が次の都議選でも圧勝していくさまをしらじらしい気持ちで見ていた。

 だから、今回の小池女史の沈没は、さっぱりした気分で見ていられると思ったが、実はそうでもなかった。
 小池人気を利用して「党」も「政策」も放り出した人たちが、選挙戦で逆風が吹いたというだけで、今度は手のひらを反すように「小池批判」を始める。
 そっちの方が、さらに醜い。
 なりふり構わない自己保身から出た行動がとん挫したからといって、これほど恥ずかしい責任転嫁はあるだろうか。

 こういう人たちは、前原誠司代表に対しても、「惨敗の責任をとって代表を辞任しろ」と迫る。

 何を言ってんだ !? と思うよ。
 「前原代表に一任する」
 といってすべてを任せたのなら、惨敗の責任は自分にもあると思うのが道義だろう。
 
 日本の政治家たちの劣化は目を覆うばかりだ。
 こういう人たちの露骨な自己保身の醜さを見せつけられると、投票率が低いというのも当然だという気がする。
 
 

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無類に面白かった衆議院選挙

 
 エンターティメントとして、今回の衆議院選挙は、けっこう面白かった。
 結果は、マスコミの予想通り自民党の圧勝となったが、そこに至るまで、さまざまな人間ドラマがあった。
 
 「政治」というのは、つくづく “見世物” なんだなぁ … と思った。
 “救国のヒロイン” として登場した人物が、突然悪役に仕立てられたり、沈没船から脱出しようと慌てて救命ボートに乗り込んだ人たちが、突然絶海の孤島に取り残されたり … 。
 まぁ、舞台を観ている観客からすれば、今回は個性的な役者さんたちが、息もつけないほど緊迫したドラマを演じてくれたエンターティメントショーだった。

 その主人公はやっぱり小池百合子女史。
 今回の舞台は、彼女が自民党という “巨悪(?)” に立ち向かって奮闘するも、途中で大ゴケし、逆に「悪の女王」の烙印を押されて滅んでいくという、まるでシェークスピア悲劇でも観るような見事な劇だった。

 で、一連の顛末を見ていて、思うんだけど、政治家って、やっぱりその人の内面やら品性が顔に出るもんだなと思った。
 政治討論の場であっても、マスコミのインタビューを受けているときでも、彼らは「しゃべる訓練」を積んだ政治家だから、言葉巧みに聴衆を説得していくわけだけれど、どうしても隠し切れないものが外に出てしまうことがある。

 それは、言葉にならない部分だ。
 すなわち、視線の上げ下げであったり、微笑みの浮かべ方であったり。
 そういう言葉と言葉の “間(ま)” のようなものに、その政治家の本音が浮かび上がるときがある。

 今回、開票前のインタビューやら当落が決まった後の挨拶などを通じて、いちばんしゃべっている内容と表情がチグハグだったのは、やはり「希望の党」の人々だった。

 
 いち早く民進党を抜けて、希望の党への参加を表明した細野豪志氏。
 開票後、選挙結果の悲惨さを追求された細野氏だが、その敗因などの分析を語る表情は、意外と明るかった。

 敗戦のショックを外に見せないために、故意に装った明るさではない。
 それは「希望の党」の実権を握ったぞ … という秘めたる野心が露出したもののように思えた。

 「希望の党」内の権力闘争を細野氏と争うはずであった若狭勝氏は、選挙区でも比例区でも敗れて、脱落した。

 そうなると、彼にはライバルがいない。
 民進党系の大物議員たち、すなわち野田氏、岡田氏、枝野氏、菅氏などは最初から “排除” されている。

 民進から希望への合流のきっかけを作った前原誠司氏は、「希望の党」内の地位が確保されておらず、かつ “裏切者” のイメージが付与されてしまって、細野氏を脅かす存在にはならない。

 さらにいえば、「希望の党」の代表である小池百合子女史そのものが、党内の求心力を失っている。
 彼女は、「都政を放棄した」という世論の批判をかわすため、しばらくは都知事に専念せざるを得なくなる。

 そうなると、政治の実務家として、細野氏以上の経験を積んでいる人間は党内に見当たらないのだ。

 細野氏は、内心「好機到来」と踏んだろう。
 彼は「立憲民主党」に続く野党第2党のいちばんの実力者になったのだ。
 それが、「苦しい戦いでした」と弁明するときの細野氏の表情を明るいものにしていた。
 

 一方、同じ「希望の党」として東京3区から出馬し、石原宏高氏に敗れて、比例で救われた松原仁氏は、選挙後の深夜の総括番組(田原総一郎氏の司会)で、情けない表情をさらした。 
 松原氏は、安保法制、憲法、消費税などのテーマにおいて、民進党時代の主張と「希望の党」に入ってからの主張がまったく異なることについて、周囲の論客たちから集中砲火を浴びた。

 松原氏は、すべてこう言い逃れた。
 「安保法制、憲法、消費税など、すべて民進党にいた時代から、私は党の方針に反対だった。だからこそ『希望の党』に移ったのだ」

 言い逃れである。
 松原氏は、選挙戦の後半、「希望の党」に逆風が吹き始めたことを悟ってからは、さっさと「希望の党」の幟を目立たないところに引っ込め、“小池グリーン” のジャンパーを脱ぎ捨て、党名よりも「松原」という個人名だけを連呼して、“希望色” の払拭に務めた。

 その姿は、おそらく有権者に、「そこまでして当選したいのか !」という憐れみを感じさせただけだろう。
 かろうじて、比例で復活当選を果たした松原氏だったが、みっともない選挙戦に臨んだセコサは、顔に出てしまうものである。

 「俺は民進党の中ではけっこう頑張ったんだぞ」
 と、批判してくる論敵に向かって、彼は古巣の業績を自慢したが、そのときの表情は、リストラに遭って、新橋あたりの居酒屋で愚痴を垂れるサラリーマンの顔だった。 
 

 さらに、哀れだったのは、若狭勝氏だった。
 「希望の党」が誕生したとき、一時若狭氏はそのスポークスマン的な役割を果たした。

 しかし、ウソをつけない人なのだろう。
 頭に浮かんだ想念が、そのまま顔に出てしまうのだ。
 小池氏のナンバー2の座を射止めた喜びからか、彼はテレビカメラの前で、得意満面な笑顔を浮かべていた。
 こんなに露骨にニヤニヤしてしまっていいの? 
 と見ている人間が心配になるほど、無防備な笑いの垂れ流しだった。

 選挙戦後半。
 「希望の党」劣勢が伝えられると同時に、若狭氏の顔から笑いがどんどん消えていった。
 人は劣勢のときにその人間の本当の強さが試される。
 劣勢ながらもそれを美しく飾れる者は、次のチャンスを確保できる。

 しかし、不安に煽られた若狭氏の顔は、情けないほど貧相になっていった。
 たぶん、この人をもう政治の場で見ることはないだろう。
 

 「希望の党」の代表小池百合子女史はどうか。
 都知事の務めを果たすため、小池女史はパリで日本の記者団の会見に臨んだ。
 憔悴しきった顔であったが、それなりに毅然としていた。
 ちょっと見直した。

 私はこの女性が嫌いでしょうがなかったが、覚悟を決めて敗戦の弁を口にした小池女史には、それなりの品格が備わっていた。
 たぶん、自惚れがしぼんだときに、それまで身に沁みついていた名誉欲や権勢欲といった余計なエネルギーも一緒に洗い流されたのだろう。
 人間というのは、自惚れから解放されると、時に清々しい顔になることがある。
 このときの小池女史の表情は悪くはなかった。

 同じように、敗戦の弁を述べるときの前原誠司氏からも悪い印象は受けなかった。
 この人は、今回の選挙では “一番の裏切者” というレッテルを貼られた人である。
 「小池に騙されて、民進党をつぶしてしまった人」
 世間的には、そういう評価を受け、今後政治史に不名誉な名を刻むことになるかもしれないというのに、前原氏は堂々としていた。
 
 私は、この人を見ていると、なぜか関ケ原の戦いで、家康に立ち向かった石田三成を想像してしまうのだ。
 やたら理屈はこねるけれど、戦国武将としての才覚は乏しく、人の気持ちを汲むゆとりもなく、ゆえに人的魅力に欠ける。
 世間に流布している三成のイメージは、だいたいそんなとこだ。

 しかし、石田三成という人は、そのたぐいまれなる経営的才覚で豊臣政権の財政を支え、秀吉のブレインとして豊臣政権の基盤を盤石なものにした。
 そして、何よりも秀吉の遺子秀頼の将来だけを心配し、老獪な政治家である家康に対して、「義」を掲げて、乾坤一擲の大博打に挑んだ。

 で、衆院選の結果は、関ケ原の戦いと同じく、権謀術数に長けた「家康=自民党」に完膚なきまで叩きのめされた。
 前原氏も石田三成も、“戦いの機微” を察知する力がなかったということなのだろう。
 秀才のひ弱さが露呈した感じだ。

 だが、私はこの人からは高潔な理想主義者の情熱を感じることができる。
 おそらく、今後は旧民進党系メンバーから厳しい糾弾を受け、党から追い出される運命が待っているのだろうけれど、私はある種の清々しさをこの人に感じる。
 今後はどこかの党の優秀なブレインとして活躍してほしい。
 
 
 では、大勝した自民党の方。
 安倍晋三首相。
 残念ながら、私はこの人からあまり頭の良さを感じない。
 確かに、昔に比べて、討論やインタビューの場における政治家としての応対はうまくなった。
 それなりのしたたかさを身に付けたことも分かる。

 だが、あのしゃべり方には、あまり “頭のキレ” が感じられない。
 頭のキレは乏しいわりに、感情はキレやすい。
 つまりは政治家としての資質はそれほど高くない。

 その頭の弱さが政策提言で表れてしまったのが憲法解釈。
 「憲法9条の1項と2項は残した上で、自衛隊の存在を明記する条文を加える」
 というものであるが、そういうことを進める必要性が有権者にはまったく伝わってこない。

 安倍氏の周辺は、安倍氏の心を忖度して、
 「自衛隊があんなに頑張っているのに、その存在が違憲だというのはあまりにも可哀想だ」
 というのだが、それが本心ならば、政治家の信条として、あまりにも情緒的すぎる。
 おそらく、安倍家(岸家)だけにしか分からない家系上の悲願のようなものがあるのだろう。
 
 海外メディアは、このことを取り上げて、「安倍内閣は、戦争志向内閣だ」などという批判をさっそく開始した。
 そういう批判まで受けながら、改憲を進める必要がいったいどこにあるのか。
 理解に苦しむ。
 やっぱり頭があまりよくないのではないか。

 ではなぜ、安倍氏は長期政権を維持できるのだろうか。
 運が抜群に良いのだ。
 さらにいえば、「自民党」という党が、いまちょうど熟成の極みに達しているということもある。
 有権者には、それが「党のおいしさ」として感じられるのだ。

 今の自民党は、脂が乗って肉汁が滴るステーキである。
 ただ、このステーキは、腐敗の一歩手前にある。
 次の選挙まで、自民党というステーキがおいしい肉汁を維持している保証はどこにもない。
 
 
 自民党が、腐敗一歩手前の熟成したステーキを感じさせる党だとしたら、キリッと締まった手打ちそばのような爽やかなイメージで登場したのが「立憲民主党」である。
 直感的に、この党から感じるのは、「ぜい肉の取れたスマートな体躯」である。脂っこい自民党体質の対極にいる。

 その代表を務めた枝野氏は、これまでにない政治家としての一面を見せた。
 すなわち、自分たちの今までの未熟さをいさぎよく認め、「民主党時代」の負の遺産を隠さずに、今後の政治活動のなかで生かしていこうという態度をはっきりと表明したのだ。

 彼は、有権者が旧民主党政権に対していまだに抱いているトラウマをよく理解している。
 特に、菅政権のときに、東日本大震災で被害を受けた人たちに対し、有効的な救済処置を施せなかったことをしっかり反省している。

 そういう言動が、単に票集めのギミックではなく、本気度の高いメッセージだということがしっかり有権者にも伝わった。当選したいがために「希望の党」に押し寄せた民進党一派との差別化がそこで図られた。
 野党第一党に押し上げられたのも当然である。

 ただ、枝野氏の理論構築は実に心もとない。
 開票後に行われたマスコミのインタビューで、枝野氏は政治評論家の三浦瑠璃氏からの質問を受けた。
 それは、「枝野さんはリベラルなのですか?」という質問だった。

 それに対し、「私はリベラルではありません。むしろ保守です」と枝野氏は答えたのだ。
 これは憲法解釈と安保法案に対する枝野氏の従来の主張をそのまま述べただけで、ことさら奇をてらった言辞ではない。しいていえば “言葉のあや” ともいうべきものだ。

 しかし、すかさず三浦女史は突っ込んだ。
 「立憲民主に票を入れた人たちは、この党がリベラルであると信じて投票したはずです。
 それなのに、党の代表が自分は保守だと言い切る。今後その整合性はどういうふうに取っていくつもりですか?」

 それに対し、枝野氏はその場で有効な回答を出すことができなかった。
 ささいな質疑応答かもしれないが、実はかなり決定的な問題がここには隠されている。
 
 はっきりいうと、一見 “爽やかな” イメージに装われている立憲民主党の綱領というのは、「ある面では保守、ある面ではリベラル」という非常に不透明な部分を整理することなく残したものなのだ。

 選挙戦が短かったがゆえに、立憲民主はそこのところを露呈しないですんだ。
 しかし、もう少し選挙戦が長かったなら、そのうち立憲民主党のイメージバブルが弾け、「希望の党」と同じような “失速” を経験した可能性もないとはいえない。
 私見を述べれば、次の選挙まで、「立憲民主」が今の新鮮なイメージを維持しているようには思えない。
 

 今回の選挙でもっとも人気者に祭り上げられたのは、自民党の小泉進次郎氏。
 自民候補の応援演説で、マスコミに取り上げられる機会も多かったが、あらためてその言動を観察してみると、確かにすごいカリスマ性を持った人間に思えた。
 
 まず、トークがうまい。
 キャッチが明確。
 ユーモアを忘れない。
 ときに自虐ネタもしっかり用意し、アドリブも巧み。
 笑顔に余裕がある。
 
 イケメンであるということもさることながら、その応答にはみな捻りが利いていて、しゃべる前にいかに周到な準備がされているかということが伝わってきた。

 しかし、今回、「あっ、この人、本当はすごくビビっているな」と感じることが何度かあった。
 有権者たちの前で街頭演説するときの、自信にあふれた余裕のある表情とは別に、マスコミから個別インタビューを受けるときの、ちょっと宙を泳ぐ視線には、それまでにはない心の空洞が見えた。 
 
 密かに誰かの助けを待っているような、天から救いの手が差し伸べられることを期待するような。
 それは、サバンナの荒野で親からはぐれた草食動物の子供が見せる心細そうな目であった。

 小泉進次郎氏は、“次期首相” やら “自民の若きエース” などという世論の期待に、いま本当は押しつぶされそうになっているのではないか。
 もちろん、彼はそんな素振りはつゆほどにも見せない。

 しかし、彼は、実はものすごいプレッシャーのなかをあえぐように生きている。小池人気が失速していく様子を観察しながら、彼は、それが自分の身に降りかかるかもしれないと密かに警戒しているように見えた。 
 
 
 さて、「維新の会」の党首松井一郎氏。
 私は、(見かけだけの話にすぎないが)この人が、いったいどういう人なのか、まったくよく分からない。
 こういう顔つきの政治家というのは、これまで見たことがなかったからだ。

 たいへん失礼な話だが、この人のヘアスタイル、眼鏡のフレーム、ファッションなどを見ていると、どう見ても、政治家というより、夜の職業に従事する女性の面接に立ち会う支配人さんという感じだ。
 この人の画像の背景によく似合う景色は、議会の職務室ではなく、ミラーボールの光を反射させているビロードのカーテンのような気がする。
 
 
 次に、公明党はどうか。
 テレビなどで、その選挙戦を観ているかぎり、「スターのいない政党だな」という印象がずっとついてまわった。
 候補者たちを見ていても、顔つきも、発言も、みな地味。
 それがこの党の信頼感、安定感につながっているのかもしれないが、テレビ時代の選挙ということを考えると、この地味さは致命的ともいえる。

 だが、BSフジの『プライムニュース』(2017年10月17日)で、ゲストに呼ばれた公明党の山口那津男代表のインタビューを観ていて、気持が変わった。
 偶然スイッチを入れたらインタビューが始まっていたのだが、ついつい最後まで観てしまった。

 山口氏のトークに何をいちばん感じたのか。
 頭の良さである。
 『プライムニュース』のキャスター反町氏は、突っ込みの鋭さに定評がある。
 ゲストがどんな論客であっても少しもひるまない。
 むしろ、相手を窮地におとしいれることによって、相手の本音を引き出すということを得意技にしている。

 その反町氏の鋭い追及に、山口氏はまったくひるむことなく、時に笑いを浮かべ、深くうなずき、一貫して沈着冷静に自党の政権公約を解説していた。
 
 議論でいちばん重要なのは、相手を論破するロジックよりも、自分をコントロールする力である。トークの場における山口氏のセルフコントロール力には敬服する思いだった。

 発言内容は、消費税の使い道、教育の無償化。
 他党の財源案に対する分析。
 憲法に対するスタンス。
 安保法制への解釈。

 内容はこれまで同党がメディアを通じて発表してきたものばかりだが、それらを本質を外すことなく言葉短く説明する手際は、ほれぼれするくらい鮮やか。

 ただ、いかんせん、あまりにもキャラクターが地味。
 議論の進め方にそつがないということは、話がまったく面白くないということだ。
 それがゆえにマスコミ映えしないことを、本人がいちばん自覚しているだろう。

 だからといって、こういう人が突然選挙カーのデッキに立ち、いきなり歌(鉄人28号の替え歌)など歌ったりすると、みっともないことこの上ない。
 困ったものだ。
 
 
 最後に共産党。
 この党もそろそろ曲がり角に来ている。
 主義主張がブレないというのは、政党のあり方としては基本中の基本だが、その主義主張自体が、もうどうしようもなく時代に適合しないようになってきているとしたら、どうしたらいいのか。

 とにかく、この党の主張には、未来に対するグランドデザインがない。
 政策の提示も、理想論・抽象論ばかりだ。

 実は、これもBSフジの『プライムニュース』の話。
 ゲストに呼ばれた志位和夫委員長が、さっそく反町キャスターに突っ込まれた。
 「共産党さんは、本気になって政権政党をめざすお気持ちはあるんですか?」
 と反町氏。
 「もちろんですよ」
 と志位氏。

 「ならば、共産党さんが政権を取られたあと、アメリカとの安保同盟はどうするおつもりですか?」
 「すぐ廃棄ですね」

 「では、廃棄した後はどうされるんですか?」
 「アメリカとは、新たに普通の平和条約を交わし合います」
 「その場合、日本にある米軍基地はどうなるんですか?」
 「すべて撤退してもらいます」

 「ということは、たとえば北朝鮮が攻めてきたときは、米軍の代りに、自衛隊が戦うということですか?」
 「北朝鮮と戦争にならないような交渉を続けていくんです」
 「どういう交渉ですか?」
 「それは難しいんですが、とにかくそれをやらないと始まりません」

 「現実的に、北朝鮮が交渉に臨んでくると思いますか?」
 「それをやるのが政治なんですね」

 メモを取っていたのではないから、正確な記述ではないと思うが、聞いていて、なんとも頼りない答弁だと思った。

 言っていることは、原則的にまったく正しい。
 反論の余地もない。
 しかし、話の内容には何の具体性もなければ、何の実現性もない。あくまでも安倍政権との対立軸を明確にするための情緒的なスローガンにすぎない。

 今回の選挙で共産党は議席を減らしたが、それはこのような抽象的理想論では現実を捉えることができないということを有権者に見破られてきたせいかもしれない。
  
  

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米中戦争が起これば、中国が勝つ ?

 
 5年に1回の中国共産党大会が開かれ、習近平主席の独裁的権限が一層強化されたようだ。

 

 習近平主席は、大会中の演説において、
 「2050年までには社会主義国家としての “強国” となり、世界に大きな影響力を持つ」
 と強調し、
 「中国人民軍を世界一流の戦闘集団に変革する」とも宣言したらしい。

 こういうあからさまな “国威発揚” 宣言は、憲法に自衛隊の名前を明記するかしないかというだけで国論が割れるような日本では考えにくいことだが、そのような戦闘的膨張政策が、世界のリーダーたちの今のトレンドなのかもしれない。

 特に、アジア・ユーラシアの国家元首たちは、みな一様に独裁権を強化し、古代帝国の栄光を回復しようとしている。
 ロシア帝国の新ツァーリとして君臨するプーチン首相。
 オスマン帝国のスルタン復興を夢見るエルドゥアン大統領。
 そして、秦、漢、唐、明、清という歴代中華帝国の皇帝の道を歩み始めた習近平主席。

 しかし、その本気度において、やっぱり中国は突出している。
 なにしろ、中国には、アジア諸国の “帝王” としてふるまってきた3000年の歴史がある。他の新帝国は、その歴史の古さにおいて中国に及ばないのだ。

 習近平主席も最近はそれを意識しており、毛沢東皇帝を祖とする “中国共産党王朝” の新皇帝としての権威付けに腐心するようになった。

 中国と北朝鮮の関係がぎくしゃくしてきたのは、中国がアメリカのプレッシャーを受けていやいや北朝鮮に圧力をかけているというよりも、習近平氏が、「東アジアに二つの王朝はそろそろ要らない」と思い始めたからだろう。
 事実、中国の方がアメリカよりも先に北朝鮮に軍事介入するのではないかという、という観測もある。

 中国の世界制覇構想は、北朝鮮などと違って、統治のビジョンが明確である。
 どの政策も、すでに過去に実験済みのプロジェクトばかりだ。
 「一帯一路」という経済圏構想は、まさに漢・唐の時代に西域経営を目指した古代シルクロードの再現だし、東シナ海への進出は、明代の武将である鄭和(ていわ)が意図した海洋国家構想の現代版である。

 中国の東シナ海や南シナ海への膨張政策は、日本のみならずベトナムやフィリピンでも懸念されているが、実は、基本的に中国には「他国に侵略する」という発想が乏しい。
 侵略というのは、占領すべき土地をあらかじめ “他国の領土” と認めることが前提だが、そもそも中国においては、伝統的に “他国” という概念が希薄である。
 要は「中華思想」。
 すなわち、自分自身が常に “世界” の中心(中華)を占めているのであり、中心から外れているエリアは、単なる “周縁” に過ぎないのだ。

 中国にとって、文化や言語を異にする周辺諸国は、中国と対等な独立国ではなく、いずれは中国文化を学ばせ、“中国の徳” を統治理念に据えた国家として教育してやらねばならない対象なのだ。
 
 「中国の徳」とは、かつては儒教的な統治理念であり、現在は共産主義の指導体制のもとに進められる開放経済である。
 
 清朝が滅びるまで、歴代中国の王朝は周辺の国をそんなふうに考えていたから、日清戦争で日本に負けたことは彼らにとっては青天の霹靂であったし、一生涯かけてもぬぐい切れない民族的汚点となった。

 そういうトラウマは、中国政府の一貫した対日感情として受け継がれており、最近になって、諸外国から経済大国とみなされることによって、ようやく彼らのメンツも回復されるようになった。
 
 
 現在、中国共産党は、「経済大国・軍事大国」としての自尊心を国民に植え付けることによって、国威高揚を図っている。

 そういう国民のナショナリズムを持続させるために、政府は天安門事件以降、政府を批判する国民の声を徹底的に弾圧するようになった。
 そのような言論統制は、新聞やテレビなどの既成メディアにかぎらず、現在はネット言論に至るまで徹底されている。

 日本人は、そういう中国政府の言論弾圧の姿を見るにつけ、中国政府を独裁的で、非民主主義的な政権であると思いがちである。
 しかし、それは統治理念の問題というよりも、むしろ歴史の問題である。

 日本人は、大規模な百姓一揆が起こったりして、政府が転覆するという経験を過去にほとんど持っていない。
 しかし、言語も違えば宗教も違う異民族が混在する中国では、昔からささいなことをきっかけに内乱が起こる率が非常に高かった。
 
 そもそも、歴代の中国王朝は、国境の外からやってきた異民族によって征服されるよりも、むしろ、腹をすかせた自国民の反乱によって転覆させられた方が多かったのだ。

 そういう危機的状況は、今も変わらない。
 中国共産党は、この膨大な人民がひとたび反乱を起こせば、大陸全土が四分五裂になることをよく知っている。

 だから、歴代の中国王朝は人民が権力に目覚めることを極度に恐れてきたし、現在の中国共産党も、「人権」などという思想が人民に広まることを極端に警戒している。
 欧米流の「民主主義」などというのは、中国共産党にとっては悪魔の思想である。

 もともと中国は、アジア随一の大農業国であったから、養える人口の数が周辺国とは比べものにならないほど多かった。
 そういう国では、逆に1人ひとりの「命の重み」というものは軽くならざるを得ない。

 モンゴル高原の騎馬民族「匈奴」と戦っていた漢の武帝は、匈奴の馬と同等の性能を有する西域の駿馬(汗血馬)を1頭を手に入れるために、500人ぐらいの兵士が命を失うことに何のためらいを持たなかった。

 今の中国政府にも、いまだにそういう思考は残っており、地方の工業化を推進するために、地域住民に環境的犠牲を強いるなどという例は相変わらず後を絶たない。

 こういう人命軽視の思想は、中国人民軍にも浸透している。
 人民軍の戦略は、常に人的消耗戦に持ち込んで、敵を圧倒することである。

 中国人民軍のある将校は、アメリカと戦争が始まっても、最後は中国が勝つと試算しているらしい。

 その根拠は人口の数。

 アメリカの人口3億。
 中国の人口14億。
 人民軍将校の試算によると、アメリカ軍の戦闘力によって、半数近い中国人が死んでも、半数の6~7億は残る。
 その6~7億の中国人が武器を手にアメリカ本土に渡れば、人口数でアメリカを圧倒し、最終勝利をものにすることができる。

 …… とかいう話もあると聞く。ウソかもしれないが、中国軍なら考えそうな話だ。

 こういう発想で戦争に臨む国を相手にしたら、絶対勝てっこない。
 だから、何が何でも戦争を回避する手段を考えなければならない。

 そうするには、どうしたらいいか?

 1人でも多く、親日気分になってくれる中国人を増やすしかない。
 彼らにはどんどん日本に来てもらって、寿司を食ってもらって、日本製化粧品や龍角散を大量に買ってもらいたい。
 そして、いろんな観光地を回ってもらって、「日本人はいい人多いね」と理解してもらいたい。
 
  
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